翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
西班牙的房子墙壁颜色很舒服，不是冷淡的白，而是青色。婴儿猝死综合征：睡觉时突然忘记了呼吸。亲子检测、基因检测还有一个用途是辨认去世的前辈，令人感慨。女生被侵犯后怕警察反复询问引起的再次伤害，怕媒体的曝光，选择了沉默，这是一个问题。对战争、对先人不能忘记。“历史永远不会沉默，不论他们如何诋毁，不论他们如何篡改，不论他们如何伪造，人类的历史都拒绝保持沉默。”
(补标)四星半。能感受到阿莫多瓦整个过程都非常松弛，几乎是信手拈来的状态。尤其剪辑凌厉，节奏铺陈和推进轻快而畅然，也让我感觉非常舒服。
好像是一个挖掘历史的事件中乱入了一个伦理故事，两部分完全没有融合呼应，主题也只是在血缘上做了弱连接，有点莫名其妙。不过两部分分开来看都还挺好看的，佩内洛普克鲁兹那种自然状态下的精准太舒服了，结尾部分也很有力量。
这是 狸猫换太子？但是她当下在知晓孩子不对找律师和一大堆人打电话的时候 孩子还没死 在洗澡 为啥不去换呢？甚至也没找过医院？而且没看出来跟历史上的长枪党有什么互文的关系，平行故事。。
我只一味地向前走
阿莫多瓦真的老了，上部电影是回忆童年，这部电影则是关于历史、家国、传承、血缘（当然还有soapy melodrama）看《平行母亲》就像看西班牙金星主持1818黄金眼，所谓的“叛经离道”只是外表，本质上还是聊家长里短的狗血八卦，传达传统价值观。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲，《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复，是《回归》的0.75版。母亲即祖国，报错梗对接交错的白骨，继承历史的记忆，歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬，像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢，床笫之间的呢喃。
7.5/10，《平行老母》故事的内核其实是一场叙事的滑坡——🆘，连阿莫多瓦都在回归传统了！可见疫时代对人类社会的思潮改变之彻底。不信你在细品一下电影的走向：尝试重新定义母亲，但还是回归生理母亲；尝试重新双亲，但还是恋母情结的不恋母了、母爱回归男性；一群女性的遗孀在召唤着失落的男性。阿莫多瓦说出来的是“历史不会被篡改”，但他隐晦的反思却也是“传统不会消失”。“拥抱传统吧，就像拥抱母性的本能一样”这也许是阿莫多瓦最深处涌动的一个不敢言说的念头。
两段故事。一个关于生命的未来，两个母亲两个孩子，被抱错之后产生的羁绊；一个关于生命的过去，被遗忘的乱葬坑里埋着逝去的祖辈。死亡与新生，历史与现在，阿莫多瓦举重若轻，没有过度诠释，轻盈的色彩更显美丽。
不太行，drama部分和拔高部分有点割裂，结尾显得有点莫名其妙。但是女主真的好看，配色真的好看。
7/10.
老阿的电影，永远都不缺狗血的故事，永远都不缺伟大的母亲，缺席的父亲。某程度上是23年前让他蜚声国际影坛的《关于我母亲的一切》的情感上的回归。
有巧思，但是主线没玩好。小伙伴的帮助最后有些硬扣，问题比较多的片子。
和强烈的 逃避的欲望
过程很精彩，但是看完一头雾水，灵魂小伙伴协助下密室逃脱？杀手动机也不明确
#Venezia 78# 阿莫多瓦的电影温柔而有力量。空间的重要性越来越让位于「时间」，这种时间的呈现又是断裂的，但其实却拉长了人们对记忆和情绪的思考。「平行母親」
被片名和简介骗了，以为会是个猎奇故事，结果差点拍成了《蓝色生死恋》。
故事一般，也就是三星。但，立意，我个人给五星。
我热爱阿莫多瓦的色彩远超过韦斯·安德森，阿莫多瓦对生活的一副热烈的样子，奇情是自然！这么多年，克鲁兹颜值依旧抗打，怎么好像没老过？？
一共两条线，狗血的那条线处理得很轻易，没能感受到两位母亲自己描述的那种“撕心裂肺”
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