被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
咱就是说咱看的不是特效和剧情，是情怀，情怀好嘛！
为了死神来的，一直到警察死那里都很扣人心弦，就是最后为啥真相设定为好朋友的嫉妒心呢，搞得和狗血闺蜜撕逼剧似的……
剧情莫名其妙也很闷，战斗场面也很一般，可能对3d动画不感冒，看了一半没坚持住就删了...
迫切的守土振兴之心 最后却被一己私心给卖了
【2022-020】TV版本的剧场版，多的我也不说了，这个剧情很一般，思考战车还是那么可爱，大佐身材依然那么好，评分6.5等后续吧，这个就是个预热。
我觉得还行。除了杀手突然变好这个立论有些牵强，老连叔的动作戏因为上了年岁而有些力不从心，剧情和动作其实还是有看头的…
才发现津叔加入了九科~恭喜！
确实没看下去。大叔要不憋个大招也行，要不退了也挺好，在记忆留下都是美好更好。
L和月联手杀人啦！！！这个阵容真的好喜欢，但是剧情很不行，节奏也太慢了，神木弟弟发腮到认不出来……突然想起来他像周深！！！
公安九课解散，原班人马现在拯救世界。救救IP。
结局如果改成村民集体告发或隐瞒就更好了，这个题材适合表现集体主义。
感觉看到了多个电影的影子，但是总体来说还好，不是很无聊，结尾也很精彩
明明觉得是不错的设定和题材，甚至有可以挖掘社会性深度主题的着手点，怎么能被导演拍得如此扁平毫无重点……长镜头倒是真的很多（请问我都在注意什么）
漫画表现的是人在封闭环境中一步步脱离日常沉沦于疯狂泥沼，黑暗粘稠，所以很好看。真人电影版选择拍成热血激情犯罪公路片，搞得这么光明灿烂，太可惜了
尼尔森大叔的现状就如电影那样，不能退休，继续营救。
本来只想给2分，月与L情怀加1分，实在有点浪费了这卡司
木偶似的3D动画人物，加上通俗易懂的剧情怎么看都不像是攻壳机动队了。
正义和复仇的题材，连姆老爹没有硬撑主角光环，就像他自己所说的他累了，要退休了。俗套又没有那么俗套，故事总体挺好的。
很有当下日影特征的一部犯罪片，悬疑只是幌子，实际说的还是经济衰退以及群体意识的悲剧，但最后收尾到并不意外的个人恩怨也转移了核心表达的方向，也就还好，不过藤原龙也的表演可以，国内鲜肉好好跟人家学学哭戏吧
这部电影再一次向我们证明澳洲的生活实在是太太太太乏味了，没有手机、没有卡拉OK、没有各色酒局饭局赌局茶局，除了回家和女友发发脾气卷2根大麻慰济一下无聊的日子，也只有和几个同样无聊的不知所措的人说些莫名其妙的对白了，怪不得早年移民澳加的哥们如今各个都哭着喊着要回国效力，还是国内的花花世界吸引人啊。
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