《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
还原了小说的百分之七十左右，广濑铃的演绎很不错，松坂桃李不太行。显然李相日导演对于更纱和文之间的关系的理解和我阅读后的体会不一样。文的世界在小说中仅仅占据了最后零星的篇幅，但是却足以串起整个故事的悲伤，电影版的描述太碎、太冗长，不如文字锋利、绝望。
感觉不错，虽然没看过原著，不过说实话，两个人完全就是相互保暖，并不是一定要相爱，完全是电影的需要
节奏慢，剪辑拉，剧情无聊，完全没有第一部惊艳！打都打的莫名其妙！
有点意思，但是这叙事节奏感觉就应该出电视剧才合适，放在电影太拖沓。一开始还以为三个不同年龄的女人是一个人。这个魔女比第1代可爱多了，但是我还是喜欢第一代魔女。李钟硕这造型是真不错。
最后十分钟悬崖勒马，两小时半的时长，导演把电影的缰绳放得太长也太松了。只能说，是原著造就了这个故事，而李相日并没有成就这部影片，甚至第一次在他的作品里体验到了笨重的冗余感。对于这对苦哈哈的命运共同体，虽然能对二者间的经历与纽带做到理解，但实在难对人物本身产生更多共情，特别是松坂桃李饰演的男主，与“发育停止”形成对立面的“认知疯长”，这一角色内核简直一笔带过，十分仓皇。算是一部塑人不太理想且拖沓的勉强之作吧。
丝丝演得真的好好，整部电影最遗憾的地方也是小说最让我遗憾的地方…（最后回忆那个地方真的没用且令人误解
其实すず的这个角色也有在突破以前的形象啊，但就演得很好，是真的灵。
想释放情绪或者想一个人冷静的时候，很适合看。但是，如果你觉得你还没准备好一个人静下心来，就别看。我并不觉得，哪个镜头是多余的。每个镜头的出现都有理由，它们是两个主角每天摆脱不了的梦魇，它们就是因为挥之不去，才会过了十年了还什么都没变——那么地善良、那么地无所谓、那么的痛苦。或者，在电影院看，代入感会更强。（建议别喝可乐，故事长，会上厕所…）
和第一部比，战力提升的有点过分，太过分了。
横滨流星终于突破一回，可惜为这种电影不值得
这故事简直不能更压抑，两个半小时竟不知道该说什么好。第一是妈妈的爱缺失，更纱父亲去世母亲类似改嫁，把她丢弃在舅舅舅妈家，受到表哥的侵犯；小亮占有欲过强，企图实施家暴控制，喜欢找没有他处可去的女朋友，企图如此来获得对方的爱和照顾，他的妈妈也类似这样，但亮的妈妈和前女友都是过去，更纱走投无路也选择离开；阿文有至死都不愿说的秘密，妈妈拔出病树抖落泥土的动作是他的噩梦，阿文要求妈妈看着他的眼睛，妈妈没有，妈妈反问你不正常难道是她的错吗？（当然是啊，最后看来明显是她的失职让阿文错过了治病的时机吧！）最后是更纱同事，她借口无意中找到了爱情，骗女儿为她找爸爸，却把小女孩留给了更纱，自己从此失踪。第二是斯德哥尔摩情结的讨论和真相。少女和大学生的相遇是纯粹的吗？更纱的生理危机得到短暂庇护，外界看来却正相反，
就，嗯。镜头很文艺，故事，大概是，精神恋爱的圆满达成？元素过多，叙事过慢，无意义镜头渲染很多，但是故事线索太少了。
二、大量的对比、复沓、象征的使用，原著作者的表达欲的重要组成。阿文的阳具与谷步的乳房，母亲与同事先后的远走，真蚊香挥发假气味。被略去多个……
（150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组）“你能体谅，我有雨天，偶尔胆怯，你都了解。谁能体谅，我的雨天，所以情愿，回你身边。”“风停了又吹，我忽然想起谁。天亮了又黑，我过了好几岁。心暖了又灰，世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空，孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢（siki）。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性，在彼此陪伴的时光里，比孤独和性更强大的东西，“爱”诞生了，她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
三个在童年遭遇不幸，永远也长不大的孩子。擦番茄酱的动作和眼神，文确实@恋@童，只是还没进行下一步。（演更纱的小朋友估计不用到成年就能拿影后了）
以创作而言，从李相日自己的《恶人》到《禁室培欲》，关于共情斯德哥尔摩症侯群的合法性，来反衬“正常”生活更泯灭人性已经不算新鲜的主题了，因而此次的两个半小时里李相日明显塞入了过多的讨论内容，同时看到愤世嫉俗、原生家庭苦难、苦恋抓马，甜甜恋爱。事实证明，近几年“流行”的长篇电影绝非适合每个导演，李相日就暴露了他的煽情、矫情属性。表达主题的失焦看似最后都“合理”收尾在男主的疾病上，但这一处理，加上片尾的闪回段落，又是在普世价值边缘作死的任性，稍微理解偏差，就会滑向在为恋T洗白，而男主疾病本身，不但有着隐含的Y具崇拜“合理性”，且还落入了“真正的好男人就是去势的男人”这一刻板印象，猎奇有余，对于理解人物却是在强说愁了。《怒》的短片拼盘点到为止就恰到好处，要让李相日出好作品，还是得限制他的时长。
7.影片最厉害的地方在于男主的慢动作，造成了同一个画面里一个人半倍数，另一个人正常倍数的特别感觉。抽丝剥茧让人享受，让两个不被理解的孤独的人互相取暖，日本的周刊迫害在很多片子都有所控诉，一再让人觉得世俗的恐惧。最后说明男主的病症有点多余，不说透不是更好？
饿看完我怎么就同情不起来呢，不知道是不是电影拍摄的问题，这俩人第二次相遇明明可以避免事态发展成这样，但是豆任由事态往最坏的方向发展发展，特别是女主，对广濑丝丝无感，她的演技总给我一种灵魂出窍置身事外的感觉，子役演的就自然多了
好难评 松坂桃李最后掉的那几滴泪惊为天人 大家演技都好厉害 就是拍的有点让人记不住
还有听那几个打酱油的俊男靓女讲的蹩脚普通话真是要笑死，他们是自己说的吗？却又何必……
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