故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒，他就是一个美术系落榜生呀
其实这本应该是一种更加内化的情绪，但无论是表演还是影像调度，都没有找到那个平衡点。
有点旧西部片的影子，拘留所里来了几个狠家子，Sheriff 们很忙碌，谁是最后站立者的游戏。。。在充实和单薄之间徘徊的小制作
猫になったんだよな君は
这个不是男作家自己有二心吗？怎么会怪罪到女助理身上，不理解。
作家因妻女的丧生迁怒于打字员，谋划了其家人的一系列的死亡…
2、记者居然从头到尾没有怀疑Louisiana，表达出心里矛盾，甚至没去求证Luis被送进精神病院的历史。
看着挺牛逼的，但其实看完就觉得没必要。不是不喜欢这部电影，是不喜欢这种高配版的东野圭吾式的小心眼子
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情：富家公子厌倦文明社会，去往第三世界寻找生活意义，不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法，三番四次地拍毫无意义的打炮场景，展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导：家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度，结尾装模作样地拍些流浪汉站街女，生怕观众不能领悟他的意图。用动物（干死的鱼，监狱里的猪）和一场一景来暗示人的动物性和固化，颇有低配哈内克的意思。（其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角）提姆罗斯一副表情演完全片，这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
喜欢黑岛结菜，也喜欢北村匠海，恋爱日常看的很心动但后面反转真的惊人又无聊，剧情太平了。毕业前觉得自己能干大事业和工作后陷入寡淡庸俗日常的对比有点唏嘘，青春总会过去，美好总会结束，浴缸那段戏想起了花束。短发皮衣黑岛结菜真的很酷，还是最喜欢一见钟情后北村匠海有点紧张又欣喜的样子，很少年气。
整部片看完，感觉像没有看一样，对于作家报仇谋杀女主家人的企图根本没有诠释，根本没有逻辑上的连接，全是蒙太奇的拍摄手法（第一次知道这个拍摄手法，特地去百度了），就是很平静的悬疑片，不明不白的那种，看的过程中没有跌宕起伏。只是影片后面女主去找作家，怎样才能不伤害她的最后一个亲人妹妹时，作家才稍微说出了一句让人能猜测到他是谋害女主家人的一句话，就是女主自己才是解决这个事件的人，然后女主跳楼自杀。后面作家和女主妹妹去送别女主焚烧的时候，记者说他就是凶手，作家威胁他不要多管闲事，而抛下一句话说他和女主妹妹都是丧失家人的人，或许这是共同点，能让他们不在乎年龄的差距在一起，瞬间让人感觉到不寒而栗……
中二套路烂梗小聪明的大集合，而且还相当自以为是。
莫名想起朱军与弦子的案件，还以为是西班牙片，查了才知道是阿根廷片。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
你要怎样拯救一个故事一步步一步步 步入俗套？（Yvan给你家Charlotte养胖一点好吗 岁痕美不能过度啊。螺丝叔这两年的角色真就一点突破都没
看着挺牛逼的，但其实看完就觉得没必要。不是不喜欢这部电影，是不喜欢这种高配版的东野圭吾式的小心眼子
用镜头掩盖尴尬的对话，照太阳让观众提神，加上这迷的结尾，不知道要表达什么
什么啊是，全篇最好看只有女主指着太阳不要升起，然后主角三人在黎明时候奔跑那段。后面男主在风俗店做完哭着讲他多爱女主很扯淡，太隔应了，有病一样。
当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活，看似表面毫无波澜的情绪之下，是对这个时代的厌恶
75 minutes of Tim Roth just vibing...
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