1.电影并不是抗疫的主题，新冠只是背景，表现的还是人。
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见，只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念，手持、长镜头、大特写，这三件事偏要同时做到，是要用画面给观众增加压迫感吗。
最后片尾的自白更是对所有人的叩问：
/2021.12.22/后半段好像剧本写的匆忙潦草。
跟我们拍的差别好大，都说了我就不说了。口音好怪，伦敦郊区的吗。居然有人喜欢护工这个照顾病人甚至失能重病人的职业。
什么时候咱们这能有这样的题材？
在经历了那些国家主旋律电影的情绪轰炸，以及极其粗制滥造的电影制作与电影技法强暴后。这90分钟的影像使我的情绪得到了格外的释放。浅焦影像的特写捕捉出了人物细小的情绪与长镜头下完整的人物状态都使我获得了美妙的观影愉悦感。相比那些电影之下，这些影像中的悲伤愤怒或喜悦都显得无比舒缓与平静。因此，那些粗制滥造给我带来的悲伤与愤怒，也在这90分钟里得到了舒缓的释放。
三星半吧，前面拍的真的好后面看得一脸懵，中间长镜头看的人太绝望了，这才是疫情中真实的情况，医疗物资短缺，疗养院和养老院成为孤岛，疫情下生命却分价值，太难受了
这一部疫情题材的电影着重的范围就比较小，对于清晰深刻的刻画矛盾是有优势的。但导演还是比较克制隐忍，除了结尾怼着镜头喊的那一段，其他对疫情中矛盾的刻画都集中在疗养院的工作、在与急救中心和警察的沟通中，以及用主角照顾病人，疲于奔命后的崩溃和无助来传达大时代下渺小个人的主观情感，朱迪科莫的表演很有说服力。不过Sarah和Tony的感情来得比较意外，或许可以理解为底层可怜人的互相依偎吧。
今年看了两部朱迪科默的片子，一部喜剧，一部现实题材，感觉欣喜地发现这个宝藏女演员的演技越发的灵活多变，各种题材都驾驭得非常自如且不失个人特色。
那段啾迪和托尼在夜里合作的的戏，通过变换色调更改视角真是看的人心里一揪一揪的。片子简单又有力，这才是抓住主要矛盾了
什么时候咱们这能有这样的题材？
中间20多分钟的“长镜头”，感觉观众就在跟前，摇晃的镜头太过真实，身临其境，紧张压抑的空间感和病情的急迫，让人窒息的爽，最后不忘骂骂帝国，也是欧洲一惯的套路，的确在疫情防控物资医疗如此匮乏，处置措施太tm操蛋的大环境下，骂一骂也是正常人的宣泄方式。
“看护是在漫长的历程中不断抑制权力滥用的过程，是一种非暴力的实践，是一种长期对抗欲望和权力感的英雄主义。”
当那边还在看没有照顾到所有社会边缘群体的时候，这边却在遮住甚至大多数的疑问玩了命的夸自己是多么不可替代不可或缺
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力，难得一部真实展现疫情一线的作品，类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感，导演和演员在表现这一段面对新冠病人时，慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色，有些可惜。
we need someone to unveil the overlooked.
向英国的文艺工作者表示敬意，对现实题材的一贯关切之外，这反应速度也够快，疫情爆发一年半之后，人家已经开始反思和追问了。本片从大事件中截取了一个很小的切口，拍了一个生活小品，平凡但绝不平淡，该有的戏剧张力都出来了。疫情初起时的紧张慌乱简直拍出了恐怖片的赶脚，女主独自值班那个漫漫长夜的压抑绝望的情绪尤其直抵人心，演技也很加分。
立意不錯 抓住了很多點 長鏡頭的調度和女主演技不賴
死亡之下，就只剩下最后那一点点狼狈的自由，为什么不去追寻？
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