勘探队对深渊的测绘与医生对昏迷者的视触叩听形成类比,由此将不可解的原始神性归还给人与自然。探入地底的冒险多令人屏息;平地之上万物的生长移动游戏便多自如,仿若深洞只是村庄的一个毛孔。马儿们掀开帐篷的门帘嗅着熟睡中的人,与洞腹中的勘测者呼喊洞口不小心睡去的人,几处表达内与外之不可交流的片段如此诗意也如此决绝;直到最后一笔对洞底的描摹完成,已逝的老者干涸的口中发出歌声突然传到测绘者的耳中实现了连通。垂直下降的底部的与腾空而升的头顶,万物不可企及之谜似乎存在于这两处,而我们活在这二者的边界,在这个光影变幻的“表面”,企图扣响沉默。
影片本身好看又好听,看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
很纯粹的一部电影,几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索,一束一束的火光,像云一样移动的牧群,还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后,我一度以为还会有反转,但没有。老人被裹上毯子,绘图员在雾中给草稿画上最后几笔,电影结束。(ps 看完本人地质学家的梦又复燃了)
又见这种含辛茹苦式的母爱,沉重到想替男主深呼吸,但好在有个体育励志的主线,能够有终点线这么一个纯粹的目标,所有委屈和负重可以甩在身后,男主不同时期的演员表演得还不错,吴君如一般了,钱小豪就是个工具人吧,怎么每一部歌颂母亲的电影里父亲都形同虚设。
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
1,“今日秋风起hei,凉凉的dei,快去和人表白啦!”
期待许久并会引发思考但真的没法全神贯注仔细看的电影。这部依旧充满着对自然发展的原始思考:高耸的大楼、年迈的老者与“洞”的深度形成两个个层次的对比,自然高低的延申与时间长短的延续,赋予这部原本属于科教的电影某种哲思。乡间的摄影依旧优秀,但这部缺少了前几部有意突出的自然意象,而拍得更加直接,直接去注视、去见证和去探索。#中途的困意在结尾的绘图水笔对这687米洞穴的勾勒中渐渐消退了。
《神》讲残奥会母子情
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
疫情前,家附近有个康复中心,小区里住着些为此而来的脑瘫儿童家庭,挺多次看到一些妈妈或奶奶或姥姥带着孩子在楼梯间艰难地练习走路,每次都会不由自主的鼻酸。那些孩子,能自己走路已经很不容易,更何况是站在残奥的跑道上。所以我还挺喜欢这部戏的,谈不上什么深度,但也是挺流畅挺准确了,母子之间有好几场戏还让人挺触动。三个年龄段饰演苏桦伟的演员都非常棒。
BJIFF 第八场。寰映合生汇一生黑,为了商业活动换了我好不容易抢来的杜比厅场,换的厅还生生少了两排让一大帮人没找到座,真的无语。。。
4.9 人类瑰宝 固定机位我全部喜欢,绝美。这片让我知道声音也是有记忆的,浪花拍岸的声音让我想起从前喜欢过的那些海岛的浪花与水声。探险的部分有点太多了,再剪掉一点,就无懈可击。审美真是天注定,导演的审美太好了。
4.9 人类瑰宝 固定机位我全部喜欢,绝美。这片让我知道声音也是有记忆的,浪花拍岸的声音让我想起从前喜欢过的那些海岛的浪花与水声。探险的部分有点太多了,再剪掉一点,就无懈可击。审美真是天注定,导演的审美太好了。
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
3.5。的确,已经很多届残奥会都是中国队拿最多冠军了,但是运动员们基本上都不被人们知晓。打破多项世界纪录的香港运动员苏桦伟,也只是以这种方式才被我知道。电影意料之中的套路,励志,还有感动,从小孩第一次站起来时,就有女声背景音合唱,有种过于渲染的感觉。国语配音也拉低了很多观感上的舒适度。吴君如和不同年龄段的小孩都演得挺好的。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
在探险队前面拍正面会感受到摄影的存在😵💫
渐入佳境吧,很港片的套路。配角们能再好好选选就更好了。吴君如把光环都给了男演员啊,很耀眼。感人不感人的就都能想到。力量感都来自真人真事的加持。
跟《了不起的老爸》一样,音乐从头铺到尾,每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信,可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了,父爱永远像虚假宣传广告,母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人,也不允许自己拥有独立的生活,然后说:这就是东方的爱啊,感动吗?
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
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