糖果人的存在不再是一个简简单单的都市传说，而是生活在现实世界倒影里的一个鲜活的人物。镜子终于不再是单纯吓人的道具，它成为了连接两个世界的窗口，成为了你敢不敢面对真实自己的一个考验。唯一的疑惑是糖果人为什么要杀黑人姐姐？这场戏之前之后所塑造的种族概念全被这场戏干碎了。
婚姻是爱情还是交易？社交网络是工具还是束缚？
乔丹皮尔带领大家写就了一篇又一篇《讨白贼檄文》。
爱情片怎么可以做到这么如同嚼蜡的，真的毫无惊喜的剧情和感动，两位真的和剧中的社会地位差一样，毫无化学反应。只能说JLO的每个出场造型都很美，但JLO也别每次事业有点回春，就又拍这种她独美剧本又极烂的个人show电影败观众缘啊。
猴爪这回在视听上的全新尝试非常成功，对于镜子的运用比之前的隐形人巧妙太多，但是——本人对于全方位三百六十度无死角政治正确的忍耐程度也到底了，实在没法享受其中。
主创应该是真的相信爱情才会在2020年代拍这么土的电影
都是老的不能再老的梗，还没有添加任何新鲜作料，只会觉得难以下咽。
你在现实里锁喉 我在电影里割喉
回归恐惧的力量源于恐惧本身，讨论种族问题下的生存与反击，与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神，并佐以流行的“集体臆想”，并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达，导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感，镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病，预告片的厕所大场面视听十分出色，但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题，本片已沦落到以主题牵动剧情，乔丹皮尔的某些野心再不收敛，不如去写times时评
蜂巢的概念有点视觉冲击，杀人的方式有点匪夷所思。用艺术作为载体和叙述从中世纪到现在的黑人发展史，看得出想要表达的社会议题，只是都差点在台词上说出来了，这把社会议题影视化的举动实在有点受限。
看不懂选角为什么要选Owen Wilson欸，真的不适合这个角色。以及那撅着的嘴，和干涩到一直眨巴的眼睛，实在难以忍受。
合格的romcom, long time no see!
虽说陈腔滥调，但真的很久很久没看到一线明星纡尊降贵演这种小妞爱情电影了，而且观感挺舒服的，不像很多类型片非要凹大道理。几段舞曲出乎意料不会像有些电影拍成mv，jlo人设35有点夸张，不过竟然演出了小女生恋爱的娇俏感，大本功不可没啊
至少看着轻松惬意心不累。JLO真是不老神话。美利坚现代网络社交版诺丁山影子。但威尔逊显然没有休格兰特的儒雅劲头。移动媒体的短视频，配角们性向梗，大明星女主最后追爱男主找回幸福，二十年间这世界被互联网，女权主义，政治正确改变了很多。
黑白宿怨深，唯有血洗冤。
赶上了最近离婚再出发或者说中女爱情的设定。其实明星成长了，但数学老师没有。双向奔赴有一点点暖
我最爱的Owen Wilson终于有新片，可是感觉已经定型为中年土鳖男
一开始我也觉得这是一部肥皂剧，后来我发现很多台词在爱情、家庭等方面的理解还是挺深刻、挺令人感动的——虽然我心知肚明这种故事纯属扯淡。
5.5/10，糖果人？蜜蜂人！直面社会议题总是要点赞的，镜中杀人的空间玩得也比较新奇，但是基本设定和背景故事讲不清楚的情况下，想要戳破种族矛盾的利刃也只能流传为都市传说，被当做玩笑罢了。
怎么？被压迫的黑人要化身糖果人杀光白人了？借“黑命贵”风潮拍电影来捞金？
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