《学霸天团》是湖南卫视2015年全新打造的一档趣味代际对抗益智节目，将在第二季度730黄金档播出。节目采取擂台制，分别由7个学霸孩子负责守擂，成年人闯关。比赛内容大致分为两类，知识类和智力类。知识类涵盖文学、历史、艺术、音乐、体育、地理、数理化、民俗，生活百科等等。智力类涵盖推理、记忆、判断、观察、想象等。将根据难度系数将题库分成一到九年级。
怀旧设定和情感上都毫无触动。经典老歌跑步mv混剪（就算是15岁也不至于去哪里都要跑吧）。不见Phantom Thread或Punch-Drunk Love 里creepy but sweet的纠葛，可能因为男主完全是我恐惧且讨厌的类型。鲜有共鸣的女性视角，就算父权社会和成年男的糟糕透了，也不意味着和天真小老板弟弟养成系恋爱就能甩掉生活中的丝毫虚伪和迷茫，反倒是和Matthew的拥抱来得无奈又真挚。
哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了 这个前半部分真的好笑 还是很惊喜的
不过能让全场一起笑出来
挺浪漫生动的美式爱情喜剧，装大人的坏小子爱上了口嫌体正直的大姐姐，属于70年代的青春怀旧。前半段偏向青春爱情喜剧，后半段偏向好莱坞怀旧讽刺，的确有一定的割裂。选角选得好青春片差不了，铁律诚不欺我。底层叙事其实讲的还是“那些年”式的年龄、性别价值观摩擦，这种若即若离双向背叛自我来奔赴真爱的故事可实在太青春了！
很私人，也很悠长，一场“姐弟恋”到底又是怎样的感觉。后半段各路明星的出场简直是在凑时长，这场青春电影，太中规中矩。
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影，保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机，越戰以及競選，令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠，更像是一部光怪陸離的卡通化小品，編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭，削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外，在攝影，美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準，尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
我好愛好愛好愛⋯⋯ obsessed with Alana Haim😭 如果結局是他們沒成就好了，這樣整個故事就是關於她的mid-20 crisis了，那我會給這個故事打五星。不管是青少年男的還是老男人還是跟她差不多年紀的男人，她都是被無視的。（看完才知道女主姐妹是HAIM呃！絕了！）
城市和工业不再是主角，但valley转角与黄金时代已逝的影星相遇，骑摩托车跨过焰火依然会赢得满场欢呼。punch-drunk love里纠结的男孩女孩，木兰花和不羁夜里痛苦长大的小童星和青少年，也可以成长和幸福。
舒心归舒心，却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融，也以戏仿形式带出很多迷影元素（从教父雨中曲到周星驰周润发），独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别，不是视点和节奏，而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
这个小男主干啥啥都成是为什么我没理解，女主挺闪光的，但是跟爱情线放在一起有点相互磕绊。上门安装水床捣鬼最后差点死里逃生那段很有意思，西恩潘那段我可能走神了直接没看明白。PTA真是喜欢period以及130分钟以上没啥节制的片长啊，这片洋洋洒洒跟性本恶有的一拼，以及这应该至少是第三次拍70年代了吧。
剧本确实厉害，但镜像化后看得我常常出戏。一部电影的时间内我看了会书，吃了东西，改写了儿歌，查询了电视机售价。133分钟片长我花掉了至少3小时，观影体验被撕扯地支离破碎，读书美食码字购物体验良好。
很私人，也很悠长，一场“姐弟恋”到底又是怎样的感觉。后半段各路明星的出场简直是在凑时长，这场青春电影，太中规中矩。
PTA临了临了在20年代开头拍了个青春片，拉出一票熟面孔老朋友，结果比这堆人都更加分的反而是来自音乐组合Haim的女主，非常70年代的长相、气质和五官。
PTA的LA往事，还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾；初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人，人物魅力随影片推进而逐级递减
C+ / 舒适，甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计，但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
七十年代大量配乐和70毫米复古的镜头，和贝尔法斯特一样的配方，故事很简单纯粹，挺喜欢女主的表演，肖恩潘惊喜出演了杰克霍登那个老色鬼
原版就更像一个实验话剧而不是电影，改编也没有出这个框子。编剧加了父母的桥段完善人物动机的尝试鉴于整部戏的松散只能说聊胜于无。魏翔还是有点东西的
电影是不错，喜剧效果很好，虽然题材上不太新鲜。而且在各个行当里都有一大群怀揣梦想坚持奋斗但注定无果的食草动物，并不是只有龙套成不了名才悲催。我觉得此类题材应该往更豁达的层面走走，尹天仇并没有一定要当大明星，你喜欢电影，喜欢表演，热爱本身就是幸福。没必要太卖惨，成功这种事，和奋斗并不一定强关联。当然，奋斗，也是热爱的一种。所以奋斗本身是幸福。命运辜负不辜负，那是命运的事。你辜负不辜负，是你的事。所以，假若你不想辜负天赋，就稍微努努力，努力的过程是很享受的。至于结果，也未必重要，未成功，比成功更耐人寻味，值得怀想。再说，万一成功了呢。比如40几岁的魏翔，对人生和戏剧都通透了，终于一战封神。魏翔真的是出乎意料地好演员。神经质，偏执人格，表情帝，形体还特别好，尤其是表演《雨中曲》那段舞蹈，很有意思。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
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