当你身边最亲密的人，在社会上也十分优秀的人，突然失去记忆失去自理能力，你会如何去做呢？又会如何对待这份感情呢？在这个浮躁的社会，人们没有去珍视情感的心里，都是麻木的，都是不仁的，网络面前都是张开圣嘴的人，在我打上这段文字的时候，你可否想过，我就是拿着屠刀的盗贼，请社会还给我们思想自由，我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
我们总想把生活打造成一个完美的产品，殊不知自己只是一份普通的材料，既然是材料就好好燃烧，温暖到家人，也好。
6.5分。抱着看一部精彩的恐怖片的心态，结果又是一部文艺片，前一个小时太文艺了，杀人都这么有诗意，不时的快进⏩我真的受不了这种慢摇慢摇加背景音乐要死不活的节奏。终于到后面有所反转，人性与爱阻止了魔咒继续
好喜欢。
7分。年轻人也会得阿尔茨海默症。女强人律师得了“早老性痴呆症”，病情极速恶化，很快就什么也不记得了。女儿刚刚送到美国，身边只有曾经十分疏离的父亲。那个错过自己童年与青少年成长时期的父亲，现在需要照顾三十多岁的“孩子”。总觉得阿尔兹海默症离年轻人很远，电影里有很多关于老年人得了这个病的故事，大多会觉得遗憾又可怜，而看了这部电影会觉得痛苦又绝望。特别是女律师在法庭上作证时尿失禁那场戏，让一个人彻底丧失尊严。虽然电影还是比较温情的，但现实中这样的病患实际上已经失去了作为人的能力，对于他本人来说，得病即是宣告了“死亡”。
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
最温柔的光打最血腥的画面，镜头好美！
到最后遇到真爱之人，成为无坚不摧的母亲，那同样人生经历“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”的女巫嫉妒而愤怒吼“为何这一切对你就这么容易？”
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
in the quest I be anyone
中规中矩的阿尔兹海默症类型电影，但却又有自己独特的地方，有记忆点。比如秀珍在家属会看到一位痴呆老人尿失禁，看到其他老人痴呆的样子，不禁崩溃大喊“人没了记忆不是人了，是僵尸”。是啊，人没有记忆，不能认知事物，无法自理，不能思考，这还是人吗？还有除了对患者的描写，还描写了患者家属这一个群体。那位男生因为要照顾痴呆母亲而错失了自己的宝贵年轻时间，母亲走后其实是一种意义上的一无所有了，以前母亲还在时他还可以以“照顾母亲”这一身份支撑自己活下去，现在母亲走了他找不到自己的存在意义了。都说久病床前无孝子，任何一个正常人要去长久的照顾另一个人，这是非常非常不容易的，我觉得其中所承受的不亚于患者。
被“恐怖”标签蒙蔽了，其实是很有人类学色彩很有想象力的电影，是对女性和人性的一场追寻。
“当和男人在一起时，你是炖菜、是茶水。对于男人而言，你居住于他们的掌心，你是水，涓涓流出，围绕着男人。 当和女人在一起时，你是一面镜子，对于女人而言，你是玻璃……” 很出色的文艺片，以女巫的视角透视困于群居中的男女，最大的反派也许是孤独。浓郁的氛围、文艺的旁白，手持摄像的失焦为整部灰色影片陌上一抹朦胧。满星推荐一下，节奏比较慢，尺度比较大，慎重观影。
残酷却又温暖，当电影来到最后一个镜头，属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时，失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
很有趣的一部电影。自然光+全程运动摄影。讲男与女，生与死，爱与恨。
啥玩意啊 恐怖程度还没抖音上打码的恐怖片解说吓人 女巫一个接一个的上身 旁白就是自言自语 看得让人想睡觉
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
Witch is nothing and everything.
把旁白都删了能给四星。旁白的矫揉造作让我感到极其不适。旁白内容的主旨跟故事设定是也割裂的，不协调感让我无法沉浸于这个故事。恐怖片应该是跟各类主义最远的类型电影，我希望这种恐怖片越来越少，最好没有。
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗？可是有没有想过，穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗？
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