余夕夕和余朝在一个屋檐下一起长大，余朝不苟言笑说一不二，余夕夕生性活波古灵精怪，二人性格差距极大。母亲在去世前将会仙楼和余府都托付给了余朝，同时嘱托余朝尽快与余夕夕完婚，希望二人未来可以相互扶持相互照顾。但两人互相看对方不顺眼，同时十五年前的江湖丑闻被再次提及，错综复杂的江湖势力，恩怨情仇的江湖儿女，迷雾重重的江湖传闻，余夕夕和余朝在矛盾与挣扎中获得了救赎，找到了自己的江湖之“道“。江湖再次归于平静，余夕夕和余朝回到会仙楼，并从二人名字中各取一个字将会仙楼改名为“朝夕楼”。他们不想要什么宝藏，也不需要什么名号，他们只想在充满烟火气的生活里充实而快乐的活着。
20220122le。导演个人印记强烈的电影，马拉多纳，费里尼，时代只是点缀，不过通篇摸不到重点，倒是轻松随意，留不下什么印象。3.5
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废，那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机，但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”，导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”，最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
同样往《阿玛柯德》看齐，《诗无尽头》比这个好。
这几年导演拍私人电影都好好啊，我可太喜欢了。
在三星四星之间摇摆不定……一方面这是个动人且在电影美学上恰到好处的作品，另一方面它还不够我所想象的深刻和自然。最重要的是，索伦蒂诺不是费里尼。
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
3.5 难得不让人反感的男性气质影片，或许成长才是大家共同的泪腺
拍给自己的电影。后半部分尤其好，看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
意大利小哥哥好帅，但后半部分就emmmm，都在看景。
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了（甚至有元素堆砌之嫌） 这就是他和费里尼的差距吧
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃？依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落，热气腾腾的接头，但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影，缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻，就像青春的影子。父母在新屋突然离去，深夜游荡在卡普里岛的接头，会一下在监狱里和父亲重遇的朋友，获得反对自由发言导演提出建议的自由，踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》，这部更加多彩缤纷。
「别去罗马了，这座城市的故事还不够多吗？你有故事想要讲吗？」
意大利人还能拍点别的不，除了性和烟酒、足球和费里尼，随身听和花衬衫。
翻来覆去就是男孩青春期的那些事：从家庭关系中理解爱，从熟悉的女性中性启蒙，从追逐的偶像中理解梦想，就这些内容，看得人发困。
关于爱，关于死亡，关于电影，关于竞技体育，我找不到任何理由不喜欢这部电影。中段的弦乐片段真的好动人。我对深色卷发的男孩有着天然的喜爱，再加上他微微闭上眼睛的那些瞬间很像我爱的人。有梦想就要动手去做，有故事就要去讲，世界需要分享欲。
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
诉说“人生的平静与无常”，可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解，不欣赏，也不喜欢。
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种，关于马拉多纳和费里尼，关于瘸腿警督的发声器，关于那不勒斯，然后沉沉的睡了过去。
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天，色彩斑斓，海水，风情，文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍，最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人，勇敢一点，不要害怕冲突，有冲突才会有进步，孤独，是每个人的体验，那不是什么独一无二的，逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我，那不勒斯。”片尾曲子很动人，让人想念赤红的朝霞，如墨的大海和远方的人。
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