片名不应该叫《浅草小子》,应该叫《浅草师徒》。柳乐优弥模仿得很努力了,但也只是形似。全世界也只有一个北野武,在梦想与出人头地面前,我们大多数都只是千春。
大家都是这样怀着梦想饿死的。千春那么喜欢唱歌,观众却只想要看胸部。北野武的踢踏舞太赞了。不要迎合观众、你要告诉TA们什么才有趣!师徒二人最后的酒馆,互相吐槽,回忆往日,没有想到竟然。。没有什么奇迹,只是一步一步,向着梦想前进。有时候被暴击。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
人生不就是这样,握着年少的梦话,到头来大梦一场,“我还是会选择这滚烫的人生”
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
看过他的电影小说成名经历,对他还是有点熟的,北野武本人可比剧里野多了。柳乐优弥演得很好呀,脸抽是94年车祸,剧里提前了?师匠退场那么自然,好像是时代的眼泪。很久以前以为大泉洋是有名的搞笑艺人然后当了演员,某一次才知道人家是演员出道,但是他这张脸实在是有喜感呀,这次演深见千三郎实至名归,哈哈。
师徒情表达的最好的一部电影了。一个帅气的男人一定要会踢踏舞,《摇摆狂潮》里的都暻秀也是一样。看完电影只想大声儿喊出我可是浅草法兰西的搞笑艺人啊。
没想到整部电影最动人的不如北野武的一首歌。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年,泪目了。台下一个观众听相声,上厕所还得停下来等他,北野武和郭德纲谁抄谁?八岁的大儿子,姜文也用过。师父说得好啊:“不要被人笑,是要逗人笑。”
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
阿清居然是土屋演的!居然是土屋!这演技够打十个相方了。落窠臼的好看,因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
浅草小子的前奏一响,简直是犯规。看了很多北野武写家族的故事,这一部的重点放在了师徒情,更加丰富立体,喜欢。
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
影帝神情模仿的太像了,老年妆更是几可乱真。大泉洋人设更讨巧,发挥空间更大,整体四平八稳,看师傅酒馆那场戏很棒,一部不出错的不错的传记片,细微之处还得看日本片,国产片愣是学不会拍细节
4.男主角微表情和小动作的展现很贴近生活,能明显看出与他演对手戏时的演员在塑造角色方面不如他丰满
一直代入吉田修一的《国宝》。悼词这段很特别了
85分/看完电影后翻了北野武的生平,不得不说确实是传奇般的一生。
满分,无法抹下脸面的师傅与适应时代的徒弟,二者并没有关乎师徒之间传统与革新的惯用矛盾,而是用师徒理解把人物矛盾转化成故事,确实牛逼。
我还挺喜欢的。感情很真。有些地方的处理是有点儿水。但够了。力使七分。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved