刚来日本头两年，我就像是“游魂”，我也不知道自己在干嘛，拼命找所谓的“人生目标”。
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的，会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里；
和自我和解，我认为不是答案……
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事，令人想起1900。
看过并没有太惊喜，这种找寻生命意义的片子还是最喜欢《电锯惊魂》，直接、有效、不矫情 :DDD 喜欢的部分：毕加索立体主义风格的量子集合大神、对达利的致敬、通过线条获得信息和转移自己的认真会计、无论怎样的世界都存在的灰色地带、在医院里用猫唤回垂死之人。（杜比音效。3D）
在这部电影里面，以对话的形式向观众表达了“生活的意义”，还有“人生的目的”，太直白了，而且没有新意（或者直接点说“老套”？）╮（╯＿╰）╭
民胞物与嘛，像是一个冷冰冰的说理机器，和《头脑特工队》真的差距太大，概念做成短片或许更好一点。
这就是2020。
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄，意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
存在主义心理治疗。往前游，就是海。是呀，枫树的小翅膀真的很可爱。
回国以后很长一段时间无法对曾经生活在纽约的经历释怀 诚实地说我也以为达到某个目标 找到好的工作 完成什么壮举我的纽约经历才完整 我才能好好放手 但不是这样的 22在阳光下拿起那片秋叶的时候 我好像又穿越回跑着去metrograph的那个下午 阳光那么温暖 我突然意识到曾经的自己也还在血液里 奔跑去面试的我 赶地铁的我 对电影热情的我都在 那就是我最好的自己 活在海洋里的自己 i have being living after all and I will continue to do so. (抱着大花寻找soul
比较遗憾，我虽选了午夜场观影，却依然有很多观众，搞得我不好意思放肆哭泣，不过大家一起被安慰，也很好。
22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈，长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
一片披萨足以让厌世千年的灵魂对地球多一丝眷恋，一颗糖果的时间就让众生为空想的道理拍案叫绝，收集起浮生一日的礼物，弹奏出跳脱世间的音乐，小鱼才向往着遥远的大海。彼岸的亡灵平静地迎接最后的光芒，来处的婴灵毫无顾忌地学舌地狱的发音，嘴上挂着无休止的抱怨，却是放手不下的人生火花。殿堂的孩子不能被任何东西伤害，生活想压倒一个人倒是有无数种方式，再怎么失魂落魄也会有人打破你的外壳，发完呆不如大声喊出我一天天在干嘛，宇宙的量子集合都未曾想过没有人生目标该怎么得到通行证，在地球待上一天便明白只是走路也并非平庸地活着。
享受生活，做个平凡的人也没关系。
你皮爸爸还是你爸爸，还是这么深刻纤细又举重若轻，饱和度还是那么高（没关系，22还是很可爱的）。故事逻辑稍有混乱，但没关系，这个时代成年人的困境被讲出来，已经得到了慰藉，够了。
存在主义心理治疗。往前游，就是海。是呀，枫树的小翅膀真的很可爱。
爵士乐的主题很棒，能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上，光是做到好好活着这一件事，就已经很了不起了。生活本身，就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它，这是有灵魂的人该做的事。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
