关于家庭和自我的平衡，一个建听女孩在一个聋哑家庭里面的地位，以及需要承担的事情，u1s1歌真的很好听，情节中规中矩但是很有共鸣。
起承转合的某些关键细节处理地过浪漫和粗糙，不过还是要及格。这样的电影怎能不落泪？想象一下诸多聋哑人对话的情节里，如果没有字幕作解释性说明的样子，这就是和女主同家庭所处位置是一样的，残障人士现实生活和电影“本来面目”中，实时转译的正常人小女孩和字幕都是稀缺的，他们和正常人不一样，恰说明那些“我们都一样，就当他们正常人对待就好了”之类屁话的教条属性，注重到差异和困境的可解决，远比只能极度病态地注重公平与平等的实际忽视更重要，有些国家、环境、教育和家庭作的很好，那些Children Of Deaf Adults，在这里并非是失宠于上帝的孩子们。
无声的羁绊，润物细无声的情感表达恰到好处，温暖治愈。家人侠范·迪塞尔应该滚进来好好看看这部电影。
CODA=“Children of Deaf Adults”。看起来很俗的心灵鸡汤被整出了美国范儿(各种荤台词让这片应该多一个喜剧tag，同学和女主哥哥，女主父母的几个桥段)。被设定成“异类”的正常人女主并不像经典作品里经常会有的要与体制或者命运作斗争，她只需要克服自己的胆怯与心里障碍，而给她这份力量的则是这个超级有爱的家庭。几处细节非常动人：父亲那句“She was never a baby”、摸着女儿唱歌的喉咙去“听”等等。几个聋哑演员表演得特好，女主唱歌很好听。与《垫底辣妹》对照着看会非常有趣。
看过一模一样的一部电影，但结尾还是一直在哭。
多可爱的女孩，多可爱的一家人，多美好的故事呀，在一票让人昏昏欲睡的颁奖季影片中，本片就是一股让人通体舒畅的清流，每一刻都把观众拿捏的死死的。女儿是这个聋哑家庭与社会接洽的发言人，她负责读懂并传递每个人的心声。然而她自己的歌声，连同她的心声却无法被家人倾听的到。在无声和有声俩个世界，在理想和家庭的两条岔路，女儿和家人的故事啼笑皆非又让人泪目。最终穿透隔阂，让家人听到女儿歌声的恰恰是彼此间无言的爱。
露比是家里唯一听力正常的人，她需要做的，是精通手语，为家人传译，做家人理解范围内的事，自我的部分只能被掩藏，当她有机会追逐音乐这个梦想的时候，抉择摆在了她的面前，也摆在了家人面前，结尾的家人相拥纵然让人感动，却也标明了故事的俗套。
但我感觉还是专门拍来黑伯克利的（。
不愧是奥斯卡
剧本写得扎实（也可以说套路吧）每一步都不出意料，但还是会看到眼眶微微湿润。
开头一首生日快乐，当场把我唱泪目，到父亲让女儿给自己再唱一遍那里真的是扛不住了。
极其细腻、有趣、动人。在我看过的那么多音乐片里，本片中的两场歌唱戏份都可谓独树一帜。虽然没看过它的法国原作《贝利叶一家》，但我怀疑原作能在整体上比这部处理得更好。至于女主Emilia Jones，不但表现力过人，唱功也着实惊艳。事到如今，假如缺少了这些英国演员，美国的电影工业恐怕要逊色许多了吧。
在伯乐Mr.V的点播下一“鸣”惊人、因歌情开遇见Sing Street boy、爱的歌声跨越感官鸿沟，隔阂变通途。
在伯乐Mr.V的点播下一“鸣”惊人、因歌情开遇见Sing Street boy、爱的歌声跨越感官鸿沟，隔阂变通途。
3.5。是好看的类型片，歌曲选得妙，Both sides now，生活的两面，两难的分岔道。作为最佳影片无疑是过誉的，过于阳光的故事虽俗但很奏效。演员们也都很可爱。
比原版多了不少社会思考，这个故事背景好容易拍出好作品，人们不是用语言和声音在交流，是彼此的爱。人生的困窘，在于良善与良善之间的抉择，上完大学，女孩回家吗？
翻拍自法国电影《贝利叶一家》，记着要去看。
很喜欢的音乐类型电影，改编剧本比较成功，尤其是静默的一段真的是于无声处听惊雷，最后结局有些理想主义，没有交代将来的生存，比看过的其他几个最佳影片提名确实稍好。
看到最后， 不知道这个CODA指的具体是什么。。。。。可能是没有认真看吧。 实在没有能力让自己认真看下去。
CODA是“聋哑成年人的孩子”，听起来有残酷的部分，也足够励志，加上歌声美妙，是让电影治愈又舒心的好看部分，将人物内心的痛苦与欢欣交替前行，一个健听女孩和她的三个聋哑家人，在这种又丧又累的生活里互相依靠的时候，心里真的会被感动到涌上一股暖流，现实和未来的矛盾之间，家庭内部人与人之间那种复杂幽微的情感连接，都足够扎心而余味悠长，梦想的激励意义和抚慰价值，在百忙中勇敢地追寻着自己的音乐梦，感受到了亲情的深厚，更是因为他们的笑容会让人觉得，这样的弱势群体能在这个复杂的世界里彼此抱紧，本身就是一件值得鼓掌的事情，热爱唱歌、希望藉由歌声把无法抒发的情感给表达出来的真正意义。
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