被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
荷兰弟版的前两部都蛮好看的，很青少年，这一部有点拉胯啊，之前几个版本的反派几乎都不记得了，属于是强行把他们拉回来，加菲接住 MJ 略有一丝感动（当年没接住石头姐实在太虐了！）现在真的很烦所谓的漫威宇宙，所有英雄都要联系起来，像奇异博士第一集本来蛮好看的，即将上映的第2集又要硬塞进其他英雄，很烦
其實看完電影有點失落，這部電影想做的太多，但是所有東西都不那麼到位。尤其是Peter和MJ的感情線，完全支撐不起來。就連Amazing的Spider Man救了MJ都感動過Peter和MJ分別的時刻。感情不是說煽情音樂和唯美鏡頭就能疊加的，他需要的是經營。最後電影就是食之無味去只可惜的，好像很有趣但是說不出哪裡好的電影。
用多元宇宙打情懷牌的構想是蠻不錯的，看到三代蜘蛛俠聚首連我這個完全不熟悉此系列的人（雖然明明記得看過一兩部但就是翻不出「看過」的記錄）都有點感動，但這個故事實在是喜歡不來。明明就是主角愚蠢引狼入室而害了人，贖罪彌補本是應份，怎麼反被描繪成了捨己為人、可歌可泣的英雄。很多彩蛋雖然沒get到，不過樂趣在於發現章魚博士像沈騰，沙人像拜登（。另外結尾居然還可以附送其他電影預告片w
从冰箱角落里挖出年代久远的食材加上新出的调料鼓捣出一锅炒饭，偶尔吃吃还行，吃多了会脑膜炎
打怪部分不是很喜欢...三个蜘蛛侠真的很犯规...康伯巴奇是漫威2.0时代的新iron man了是嘛
很难想象做了三十年这种东西 也很难想象我坚持了一个半小时。回想起史云梅耶真是优美
梦魇气质的噩梦，能看到担忧和焦虑，展现极权、技术、性恶等反思，视觉系片子也确实需要一种好的使用方法......
m2210：一部时间流线里的创世纪及肮脏、污秽、残暴、幽闭的人类史。
原以为最大亮点是三蛛同框，其实威廉达福的邪魅笑容才最抢眼。故事还是寡淡太儿戏了。另外，三部曲开场都有特殊材质的视频画面，第一部是主角vlog，第二部是高中新闻组的简陋纪念视频，第三部是高楼幕墙上的新闻，系列统一还是花了心思的。
从IP玩法维度看，算是相当成功。影片的设定延续自《复仇者联盟》，三虫同框，彼此爱与痛的相互映照，催生出了很多泪点。蜘蛛侠大战奇异博士那场戏视觉上太爽了。
《疯神》——准确说应该是封神，或宇宙是如何通过蒸汽朋克炼成的。盘古开天时的混沌，和眼下众生状联系起来，种种隐喻。与造物者那瞬时的闪光相比，我们人类之间，自以为站在食物链的顶端的我们，其实并没有多少事。
威廉达福演得最好，然后是章鱼博士和赞达亚。
这不是一部好电影，但却是一部完美的蜘蛛侠电影，如果可以作为最后一部的话。
能力越大，责任越大，同时也意味着牺牲更大
典型的洛迦诺电影节审美。全程无对白，仅靠影像呈现故事的老派电影手法。可以说杂乱无章的逻辑性、急促刺耳的配乐和混沌不堪的布景并不符合我对一个好电影的定义，但它胜就胜在冲击力极强的视觉效果，几度让我的胃里热浪翻滚翻江倒海。喜欢暗黑类极端恐怖主义电影的人应该爱它爱得不得了了。三星。
探索、毁灭与创造不断循环，倾轧、分化、衰老不断重复；世界与世界之间的平衡，来自于 各自的提取、分解与埋下的炸药。上帝让人类语言文明不通，他们都在努力认识对方，通过物理、化学、生物，甚至更加微观宏观的方式，探索、沟通、渗透；循环在此过程形成
【1h 23min 20s】虽然尿点依旧超多，MJ也不好看，不过三蛛同屏还是挺好看的www
看到2代飞身接住MJ时的表情，突然感觉很伤感，那一刻他应该既开心又难过吧，开心的是这一次他终于接到了，难过的是眼前的这个人却不是格温……
Wait wait wait, I love you guys. 来自章鱼博士的关爱。
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