被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到最后那段实在没忍住，真的一段时间才能看懂一段故事。
哈哈哈哈好看，喜剧就是要轻松有趣，故事夸张而不牵强，喜欢。
“在高円寺的角落喝酒 现在想想 是人生中的奇妙一刻” 黑岛结菜选角失败 完全看不出人妻感 但还是好喜欢她啊呜呜呜 而我要去哪里圣地巡礼呢 💧
剧本太tm水了～两个主演明明是有潜力可塑的，可自带的气质与角色气质完全不对路～
3.5.与其说是躁郁症，不如说是中年危机混合分离焦虑吧.可惜情绪流实在太混乱了，Léo的演技也挽回不了多少.Btw 为什么会有Léo从青年到中年都这么可口的男子.Damn good!👍
柳哥这两年惨透了，没什么好戏，眼看着角色也定型了
对我来说收藏程度大于烈焰焚比币，该哭的哭了该看的看了，我就喜欢sbaraglia这款
除了故事性有点弱，还是很好笑的，为什么分这么低？
这一段也太美好了吧，重要的是享受每一段的美好相遇。黑岛结菜清新感十足，可惜就是太瘦了（一眼认出左津川爱美，可惜怎么都是这种角色，明明很可爱嘛）
想想他女儿真是不容易，一个疯爸，一个躁妈，如果不远离，就永远长不大。
没有想到Leo唱Careless Whisper这么好听【电影其实像男主一样一直原地踏步 没有解释他的精神问题 结尾也没有任何解决 就像个半成品令人致郁 但又讽刺的贴近生活
我为什么努力，为什么坚持，为什么不放任自己图一时的开心快乐。我也是时常想不通，我以为自己想要的生活为什么总是不快乐？
剧情进展到中间才告诉我女主是有夫之妇有惊到我，剧情也是从这里开始走下坡路，片尾部分看睡着了。男主是女主的可替代品，女主是男主的不可替代物。里面的歌都好好听，丰富歌单~
又是中年危机 感觉男主有分离焦虑啊 非常严重的那种 从前男友到女儿 自己对待爱的人的方式有问题 直到他们要离开了又开始舍不得想要挽留他们 不过最后还是放手让女儿自己去闯一片天地了（PS. 男主是gay诶 怎么会有一个那么大的女儿 他的前妻是同妻吗？）（PPS. 一开始就感觉男主和他女儿的相处方式有点奇怪 我刚开始看到他们闹腾还以为是情侣吵架 吓死了）（PPPS. 翻了下履历才发现男主演过《烈焰焚币》啊啊啊啊果然是帅哥！老了还是帅啊！）
虽然我爱豆脑子瓦特了，但是这时隔许久推的电影很不错；虽然很深的东西也没有，但是剧本比较实、节奏老练成熟，非常舒服，一查发现导演之前是演员，这貌似是第一部长片？了不起。
前几分钟一直一心三用因为没抱有任何期待，但是小姐姐的烟圈吐出后，整个电影突然变得有趣至极！在家庭狗血爆笑喜劇和溫馨男男韓劇間反復橫跳，所有笑點虐點也都在預定範圍內
男主太帅了 并没认出来是烈焰焚币的男主之一。二十年过去了 当年的帅哥现在还是帅的掉渣。大人面对感情也脆弱不堪，抵御不住孤独做尽了蠢事。爱真好，让人不怕被伤害。
居然能看出这个妈妈演过名校风暴，识脸狂魔就是我
学生在车里那个小眼神啊 还有戴上墨镜那样 还有最后大胡子出现在那个城市 差点感觉他可能会被掰弯 lol
在pad上看的，纯粹是为了搞笑而搞笑，不过算是比一些网大要好点。有几个笑点还是不错的。
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