简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋？一半时间在唱歌，关键还不好听，除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
试图复刻frozen/coco的样子，但是逊多了，不过相似的地方很显眼，当一个世界所有人都没有魔法的时候，elsa是另类，当所有人都有魔法时，mirabel是另类，和祖辈的隔阂实质上是两种价值观的对立，祖辈更像是初代移民家庭，一切为了family，family first，而M这显然更像是新生代的价值观，注重individualism，这世界上不是所有的事都可以被界定为黑与白，好与不好，家庭里的bruno和isa，还有那个weather mood的，都被designated，处理的如此简单，这两种价值观矛盾无法调和，但是迪士尼将这一切都简单化了，唱歌就解决了，坦白就理解了，这无法说服我，甚至让我觉得这么简单会很荒谬。well music is good
4/10。看睡着了两次，根本不知道在干嘛。故事在我这是失效的，唯一没有魔法的人必是拯救家族危难的救世主；抛开故事看美术，是美的，但我还不如去看儿童画本，至少它很安静。收尾极其潦草，好希望房子就此塌掉女主背井离乡去过新生活。
内容就七十分钟，歌舞编排本身还不错，可剧情拉垮的侮辱智商。近两年关于抚养女孩的bravery deficit讨论很多，就地取材，既然做matriarchy主线就应该鼓励bravery反抗传统，就鼓励妹妹拒绝祖母安排的婚姻支持姐姐接受vulnerable都能写及格，莫名其妙的转戏，莫名其妙的结局，一星打给音乐，一星给各种动物，Bruno那首歌值得一星。雷云哪位的老公是比着Weeknd做的吗，Disney＋明显是配合广告部门promotion在做这个项目，烂的一塌糊涂。
we don't talk about Bruno
引进的话该译作《魔屋奇缘》，迪士尼正常发挥。
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生，真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋，歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色，剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪，却也被触动。
画面没得挑，但情节实在太没新意了，合家欢到连一点锐利都不敢有，问题也解决得神速得几乎莫名其妙，可惜了这样精美的动画制作。
这故事也太一般了，完全没有吸引人的点，白瞎了这动画制作。完全想不明白它是怎么得的奥斯卡最佳动画长片奖。
《论批评与自我批评的重要性》，以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
不知道是不是我自作多情，居然看出了政治隐喻。
2022-04-16
它居然没有彩蛋，像拍着拍着钱不够了，老板说差不多得了吧下班回家吃饭了。结尾特别匆忙，mirabel因为没有gift一直被全家若有似无地排斥，外婆也对她严厉，吵一架房子塌了就瞬间和解了？bruno逃家数年变成不可说的男子，结果一出现就冰释前嫌全家抱抱，那他躲在墙壁后这么些年就没有一次听到大家谈论他不觉得问题很大吗？歌大部分很好听，画面绝美，神奇的casida谁不想拥有，塌房之前算是精彩，就是高潮没顶上去，最后大团圆就立刻结束，也算是干净利落，肯定没有续集。
5分给Bruno，除了we don’t talk about Bruno外简直一无是处
在澳门看了粤语场【我觉得我粤语听力家可以90-95分了】
女性权力结构中心制的一次欢快臆想，有先进的表达，但人物关系的勾连和转折，人物矛盾的消解、和解，显得有些牵强，和摸不着头脑了。故事最核心的主题表达，大概是家庭的圆满和团结，孤立、排解，令全家的魔法逐渐消失，当掌权的女性，开始为了家族利益，而选择区别对待，也意味着土崩瓦解的开始。最终，拯救家族故事的，是一个不会魔法的“麻瓜”、一位女性，当然她也是家族中的异类，被孤立，被冷落，但最终，完成了一场家族的复兴运动。全片充满的性别表达，是美式主流文化和价值观的一次“特意”安排和推广。当然，当政治正确开始凌驾于故事之上，就多少令人物的发展和人物关系的推进，显得有些匪夷所思了。PS：近年，迪士尼动画，转向关注异族群体，其他国家与民族，俨然，已超越肤色人种范畴，推广更多元包容的价值观和宣导美式主流价值形态。
歌好听舞好看。大力姐的歌最好听。最羡慕的超能力是动物之王小朋友。第二名是七十二变。叔叔施法时误入的水豚很萌。
越简单越老生常谈的基础道理 不就是最难执行的吗 审美和美学太完整了
好温馨好主旋律的童话，爱你只是因为你是你，而不是你的天赋。每个人都有自己的门把手，能打开的不是奇迹，而是自己的生活，也只能打开自己的生活。抱怨无用，羡慕无用，努力让自己的生活更好才有点用。
粉丝滤镜再上线！家庭和爱和做自己的典型迪士尼故事真的非常非常粗线条了，可是我永远喜欢音乐剧——————（lin爹又当文化顾问了x
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