被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道这个敌对方为啥要把地球往死里整，搞得跟末日似的。女主这一方准备用生化武器，也是要同归于尽的节奏。女主明知道是生化武器还坚持护送到底，然后又一心一意毁掉它，这种转变有点突然。故事还是有点新意的，可是没有完全发挥出来，护送过程有点寡淡。
新国漫之光，剧情、场景特效都属上流，画风还很特别，没有千篇一律，没有像哪吒那种故事的群众基础，笑点泪点都很自然没有很尬。最最主要的是配音太好了，江湖黑话，方言都很专业，在国内动画统一做作刻意的弱智配音下很出彩，这才是优秀的面向儿童的好动画，比什么羊啊熊的强多了
节奏缓慢！看起来比较沉闷。剧情也不是特别精彩！
前面还是不错的，可是这个结尾这边的是太草率了，给人一种没办法结编个理由结的感觉
大家都好严格哦，我觉得这片子不错。没交代太多背景，简单粗暴直述任务过程，我看着挺爽的。至于缺点嘛，就是立意不够高远。要真有生化武器，你现在毁灭了也只是推迟而已，并不能拯救世界。何况如果对方提前用了呢？所以结局才显得圣母且生硬。不管如何来看战争还是太残酷了。
一个母亲的爱与信念，节奏配乐很可。少有的能把战争VS和平、亲情VS友情平衡得好的雪地救援片。
典型的网飞批量烂片，主线不明，意义不清，场面一般，类似国产网大，最后标准烂尾。
女主妥妥圣母狗！为了见到女儿不惜致数百万平民的生命于不顾，这种人该死！
女主救女心切，比较新颖的是冰面穿越敌后，已经最后的强行升华
整个剧本和《大圣归来》殊途同归，其实“国漫崛起”这几年，至少70%以上的动画剧本都是套公式：一长一幼的冒险之旅，过程中互相救赎，最后合家欢收尾。也许这种“黔驴技穷”会成为国漫今后长时间的一种状态。
其实挺应景的 ，战争中没有所谓的绝对正确和绝对错误，这堂现实的公正课里，没有人能给出答案。倒是喜欢这种不撕心裂肺的调子，仔细回味还是有挺多值得说的点。
力荐。太硬核了，太撕裂了，太末日了，太绝望了。制作的很精良。
第1次看这种瑞典的动作片，而且是在滨海上滑冰的战争片，还有点新意，觉得女主还很强悍，为了爱，为了孩子爆发出所有的战斗力。最终发现被骗以后，做出了伟大的牺牲。整个人物的塑造和主题还是有些欠缺，但是自己竟然还是看完了。
奈飞大电影，滑冰穿过冰海去送“快递”，场面设计不错。战争背景全面架空，到最后也没说清楚己方与敌方是谁，加强了本片的虚构感——而本片，需要真实。
冰面上的好多具尸体，突然光亮起来看到时，非常震撼
在俄乌战争的阶段上映，颇有深意，战争确实伤害的是所有人，战争没有赢家。这是一部想要表达很多的影片，结果都没有表达好。
豆瓣还是豆瓣，评论家个个硬装董哥不是评论剧情硬伤，就是说编剧/导演脑子被踢+2分差评。让他们讲过一二三四五又讲不出来。我认为这个电影的主题作为很新颖的滑冰执行任务可以值得赞叹（ps各种问为什么不开飞机的人也把脑子捐了吧），其次电影里有其实冰面上的画面真的很震撼，营造的末世冰原也很有带入感，女主也不是常见的圣母，这个角色的塑造真的很真实，大部分人都会有挂念而不是说为了世界其他人怎么怎么样。最后，配乐包括每个角色的塑造我觉得做的也很到位，描绘出的是各个形形色色的人对末世，死亡的看法。总之，个人觉得首先豆瓣某些评论家真的差不多的了，装的我看着ex。这个电影它肯定不是完美，故事有些部分我觉得还需要更多的时间描述，但至少他真的以个人角度让我感觉到了战争带来的冲击感。
武戏稍逊，文戏在主人翁性格经历的塑造上有点让人觉得虎墩更像我行我素的熊孩子，而不是一个小英雄。但这毕竟是主创们的处女作，还是应该肯定一下哈。
这也不算科幻吧 就是北欧自己的战争 也搞不清因为啥 不知道谁打谁 过程看着还可以 但是感觉没头没尾的
感觉还可以，题材不错。前一个多小时挺紧凑气氛很到位，最后结尾有点太马虎了，另外背景也交代的太少了，总体及格没有想象的那么差，分数可以再高点。
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