又是一部拍摄导演自身成长环境的电影,可能很多小成本导演处女作都会从这里开始。影片中要拆迁的大厦让生活困顿的人们更窘迫,连看病的钱也筹措不出来导致父亲截肢。这样的岁月也并没有把年轻的男主打倒,这是我喜欢导演处理手法的地方。依然乐观,依然有笑容挂在嘴角。
总觉得因为导演自己的思绪主导的太多以至于故事其实讲的不是很清,对于剧本或者电影而言会觉得不是很完整,特别是阿卡-友谊这部分的呈现比重和结局都很仓促。但如果站在个人而言,我如果只是想拍一部表达自己经历和情感的片子,那很多时候的情感特别是童年成长,它其实就是模糊混沌没有结果也没有逻辑的。所以对于剧情而言要看在什么角度来评价了。
关于开车的恐怖,包括车窗的指纹,车前的幻影和导航的问题,这些细节构思的很细腻。对隧道空间的挖掘也体现了导演在日常生活中的观察和思考。红衣女鬼步步迫近,这个恐怖的力道确实很大,也很直白。牙科医生拍摄从口腔的内部向外拍很新颖。对于蚜虫的捕猎过程,表现得特别极致。疼痛感极为官能。但是看到后面同质化愈加明显,看疲了。
有点类似当年的毛骨悚然撞鬼经,然而今天还用这些套路就太敷衍了。主角们的选择都挺有悖正常逻辑,边看边吐槽。唯一值得肯定的是不知名演员们颜值倒是都还不错。
城中心的矮楼拆迁,住户不可能享有最终的议价权,握着低薄的补偿金,以各自的方式搬离或迁往郊区。原来一起长大的朋友,不知何时再会。楠的父亲是与拆迁公司议价的楼长,患糖尿病已二十年。可不管他怎么坚持,把病情放在一边,情况依然没有改变。楠的伙伴有人投靠了海外的亲戚,阿托也不再有兴趣组舞队,姐姐与家里闹分歧不归。当楠父亲的职位被撤换,拆除爆破强制推进。结尾的十分钟,一家人住到了乡下木屋,父亲因为病情左腿已截肢。在饭桌上,楠提出还是要进城谋工作。故事发生在金边,没有聚焦于暴力冲突,但这个进程,真的再熟悉不过。城市的光辉,来不及看到其中人的流转
1:隧道
取材于导演的亲身经历,建筑是印刷术诞生之前记录人类历史的载体,白色大厦是载体,蕴藏着穷苦与病痛,体现城市现代化与资本主义现代化的破坏性。
#PYIFF 几分满分就给多少分。给我拿奖!摄影特别棒!果然是欧美的。看出了《月光男孩》和《佛罗里达乐园》的感觉。定机位镜头好棒!镜头语音让观众和故事忽远忽近,立场疏离而旁观,让小人物们更加孤立无援。所有演员毫无表演痕迹,美术也毫无痕迹,让人深深沉入这个“生活流”故事。给你入围奥斯卡!处女长片真优秀!
22年还在用实在的手法,一心一意去吓观众的恐怖片,值得褒奖
ps这个假人模特跟我在纽约的房东长得一模一样 我真是醉了
由几个故事单独构成,全是老梗抄袭,可以说毫无创意可言。平时不怎么看恐怖片的人观看或许还是可以清凉一夏的。
有些故事真的好奇怪 特效一眼假的那种 什么女鬼抓着头发爬到楼顶啊 笑死我了哈哈哈哈 没有怪奇宅好看
阿彼察邦已经把东南亚电影的路子走得差不多了,东南亚的未来值得担忧啊😂😂
比第一部略强一点,但仅仅是略强一点点罢了。
平遥电影节北京分展见到贾科长。朋友远走 大厦倒塌 父亲截肢 儿女离去 不管哪个阶段都一直在告别和失去。
可以不要再拍老梗了吗 没新的就别拍了 求求了
3《牙医》
ps这个假人模特跟我在纽约的房东长得一模一样 我真是醉了
看起来好像都拍了,其实什么也没拍,因为什么也不会改变。
为了高额奖金参与密室逃脱最后团灭了
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