这是一部现代版的“小燕子”,李冰冰所饰演的“野丫头”,是一个被知青父母遗弃在农村的孩子,长大后从农村到城市去寻找父母。“野丫头”活泼好动、幽默机智,在寻找父母的过程中发生了种种令人捧腹之事,展现了两代人的恩怨以及亲情回归。
性格泼辣、机灵聪颖的野丫头,在村里是个谁也惹不起的“疯女孩”。
一天,野丫头的村长进城找她,得知野丫头是肖楠与唐亚萍的私生女,然而唐亚萍所处的家族不能容忍她有一个私生女。为了能照顾好女儿并找到合适的时机与女儿相认,唐亚萍让野丫头以保姆的身份进入唐家。
野丫头行事怪异、妙语连珠,很快就与肖楠的女儿肖阳、唐亚萍的司机何东、肖楠的前妻领养的女儿小倩成为好朋友,唐亚萍远从美国回来的侄子林雪锋也加入了他们的圈子。何东屡屡与野丫头“过招”,且屡战屡败,又不得不屡败屡战。打打闹闹中,他慢慢发现了野丫头的善良与柔情,于是这对欢喜冤家的位置悄悄发生了变化,他竟然降服了这个疯疯癫癫的野丫头,让野丫头在他面前愣是充当起了淑女……
外表大大咧咧的野丫头敏感地察觉了唐亚萍的真实身份。最终,她用她的方式接受和表达了这份断裂了二十几年的亲情……
就因为这部电影
说实话有点没太看懂导演主要想要表达什么,但剧情片来说也算是中规中矩吧,有些小的点还是能get到的
内心的小野兽是藏不住的~活出自我真的太棒了!
因为某老师不通人情的讲课演戏,只看了一小时。等补上那半场在来认真评价
拍上海,终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强,几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足,全片沪语对白,把那种可能这里独有的,清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海!
一部很有意思的小电影,那句“我不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”真的太牛了,倪虹洁在里面太美了,我可太爱倪虹洁了
徐峥说过:“我很想拍这么一部纯沪语的上海电影,并不是因为上海话有什么优势,而是因为这么本土,这么有特色的东西,它值得一个记录”。真希望成都有朝一日也能有这样的电影
红熊猫真可爱,毛茸茸的我也想要抱,牵起少女时的妈妈那段看得我流眼泪,说这部里的华人家庭是刻板印象之类的影评,只能说都是幸运的人
7分,对应《包宝宝》,其实很多话题还是延续或者说是延伸的。控制欲的母亲与渴望寻找自己的子女,相对没什么存在感的父亲,也算是从短片到长片的又一次阐释吧。对应影片的2002年,也刚好是导演13岁的时候,或者,在这部电影里,她也融入了很多自己的生命体验。同时,即便影片自己就否认了月经这件事,但这个设定,包括英文片名,其实都是一种暗示吧,当然,也可以延伸为对成长的暗示。Y2K的年代感,倒是带出不少回忆。此外,有人看到巴斯光年么
有作为工艺品的闪光点 合格的喜剧 但还是有些遗憾 想夸赞很用心 但努力的方向有些偏差
妈呀妈呀,上海上海,活该你洋气呀,活该你international呀,现代版《繁花》即视感。就这个选曲,就这个咖啡,就这个若影若现的LGBT,灵的。上海,你就是中国的扭腰啊!
又相信爱情了(bushi)
还有老乌那罗马的爱情神话,韵味的画作和结局,十分的浪漫主义。
自信又轻巧,锐利又宽阔,处处埋梗又不破梗,像是给文艺中年人的一封情书,伍迪艾伦in a shanghai way。
就因为这部电影
这是一个妈妈不让我去BigBang演唱会的故事。
中国版伍迪艾伦式电影,文本充满智慧、妙趣横生,很难得能在银幕上看到这么好的中文文本啊!几组爱情关系刻画得很真实,老乌的爱情最传奇~ 最喜欢第一场饭局戏和展厅红屏幕前两个女人讽刺男人对女人自以为是的评价,颇有张爱玲的含蓄和幽默。
厌女和信奉孝道的社会里典型的、拧巴的母女关系。女孩子长大成人的过程,便是杀死体内那只红熊猫的过程。青春期萌芽的自我、作为一个真实的人奔腾不息的自然天性——这只红熊猫,被视作“红水・猛兽”,在“好女孩”“乖女儿”“女人味”的规训下,沿着祖母→母亲→女儿的代际链条,被一次次压抑、扼杀、窒息。真希望每个妈妈都能带女儿去看这部电影,不,每个女儿都能带妈妈去看这部电影。
没啥感觉,不算喜欢。
填补了华语电影多处的空白:地域/方言(南方&吴语)电影,城市中年爱情,不俗套的台词片,有几处恍惚看到了侯麦,估计还是太久没看到灵的华语电影了
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