主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
项微心好可爱哦，傻瓜瓜，你和学长是是双箭头啦！
想起了高中那年的暗恋 我要是有勇气说出来 现在就不会觉得遗憾了吧
2. 想吃台式早餐
就是一堆素材，用并不恰当的“纽带”串联。韩寒的心思全用在这个纽带上面，通过制造反差、恐惧解除等粗浅手段炮制出来的笑料各有优劣。人名梗、性别梗、认知错位滞后，剧情始终往观众最想不到的地方走，由此作为故事的硬驱动力，韩寒一直玩的就是这点东西。这也不是哪家独有的买卖，玩出个人风格也是真本事。刘浩存的穿搭路线接近所有直男的想象，刘昊然还真是越扮越嫩。所谓青春残酷，就是用死去的兄妹来诠释？别闹，比起青春的茫然，影片的人物更像孤魂野鬼。
可能年纪大了，看这种中学的爱情电影，没有那种的感觉了🥲
就是一堆素材，用并不恰当的“纽带”串联。韩寒的心思全用在这个纽带上面，通过制造反差、恐惧解除等粗浅手段炮制出来的笑料各有优劣。人名梗、性别梗、认知错位滞后，剧情始终往观众最想不到的地方走，由此作为故事的硬驱动力，韩寒一直玩的就是这点东西。这也不是哪家独有的买卖，玩出个人风格也是真本事。刘浩存的穿搭路线接近所有直男的想象，刘昊然还真是越扮越嫩。所谓青春残酷，就是用死去的兄妹来诠释？别闹，比起青春的茫然，影片的人物更像孤魂野鬼。
这部电影只能让我觉得韩寒是一个既不懂生活，也不懂爱情的人，一切在他眼里都像过家家。
在他的每一帧里
漂泊的人心有所依，在《四海》感受温暖相遇。
二十一，快二十二了，可我还是喜欢这样的校园电影，喜欢那些稀疏平常，却已是历历在目的剧情，学生时代的爱情不就是这样，小心翼翼，躲躲藏藏，总是口是心非，却又暗自吃醋而泪流满面。
很喜欢原帖，原故事很自然很可爱！电影加了三角恋让我好痛苦，舍不得有人在青春里因为感情受伤，再加上男配真的好好哦…所以女主的纠结矫情让我也好痛苦😣如果是中学时期的我肯定是很喜欢很喜欢这样的电影，但我已经长大了，喜好脱离这种取向。但整体来说，台湾青春电影可可爱爱，我还是喜欢的。全片我最喜欢的地方是男配被舍友告白的情节，还有电车盖过女主告白那一刻。
周末 阴天 整个人都被湾湾电影🎬治愈了 豆瓣评分也不影响我喜欢看这种安安静静很舒服的电影 自己喜欢就好
论怎样才能确保她每天都能吃到你送给别人的早餐？🤣
5。海难都拍不清楚的话...不想过多评价。那是什么让刘昊然和存这样的新生代偶像纷纷拿起了香烟？摄像头下无安全感这都不是新鲜事，经济不景气则是这两年很明显的感受。电影人苦口婆心，劝你别开店，谨防网贷，别总想着讲交情，谈恋爱注意经济条件，贷款要债的还得开网约车，女性不好找工作动不动还得防社死，这让就地过年的城市打工族们看得可太焦虑了。像《雄狮少年》一样，说白了在这样高度压力的城市生活下，人们就爱看大眼女孩吃汉堡（的短视频？），就爱看吸引眼球的综艺和表演，在资本堆出来的show（特技表演本身也是商业电影）的表象里看另一个人玩命，并且很容易翻车（娱乐明星的翻车、资本链条的翻车...）。你看人家已不抱希望的香港人看得就很通透，“这个国家这么大，这个地方这么小”。某种意义上讲是拒绝满足春节档观众的。
不过现实中看真的很偶像剧很甜啦
台词非常有韩寒的味道，像那时候看书一样的念出来。女演员的选择，不知道是不是反讽。前半段是个电影，后半段导演就已经疯了，放飞自我了，最重要的是，骑摩托车的没有好下场！！
所以爱就大声讲出来啊
韩寒还是在拍这样的电影，小镇上的青年的浪迹天涯梦，在中途戛然梦碎，在大城市里迷茫，最终回到故乡。但是多希望最终是一个happy ending。有一些很尬的煽情部分，比如在酒店隔着门的幻想，感情的发展也感觉推不动后面的剧情。刘浩存的女生感还是抓的挺好。
怎么了？
大年初一看的早场，真心喜欢。亲情友情爱情，励志热血温情，一样都不少。南澳景色好美，疫情结束后，一定去玩一次。昊然弟弟好帅，不仅仅帅，演技也是有的，前途无量。沈腾尹正乔杉很有意思，特别是尹正，已经成为他的影迷啦。浩存妹妹也很美，虽然演技差点，但是青春无敌，身上的清纯气息属实可以弥补演技。
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