Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
对女权和MeToo的映射简直呼之欲出，除了有点过于工整以外别的都挺好。此外服化道及美术都是老雷一贯的高水平。
3.5星，同样的事件一遍一遍不同的细节加深对一件事情的理解。其实有点太过形式化，但还是会为女子感到骄傲！说出来，勇敢得活下去！
相对男主演们，更值得琢磨的周围其他女性面对这件事，尤其在第三篇章里，给到的反应，尚的母亲，伯爵的妻子，国王的妻子，一切女性都在承担这场悲剧，以及墙外女人们的欢呼，那不仅仅是个人的荣耀，尽管这场胜利并非全然代表正义，现代戏里没觉得亚当司机好看，这里面确实很有魅力，
感觉可以拍得更好 但我也不懂 总之起码看完了那就说明值得四星 否则压根就弃剧了
第一悲情男和第二普信男的视角里，女性是严重被物化的对象，第三视角告诉我们，在冷冽粗暴的男权底色上，仍有微弱的女性坚持自己的色彩自己涂抹。可悲是类似的戏码千百年来依旧在上演，幸运是女人不用再将自己的命运系于男人间的生死之搏。朱迪很棒，在一众老戏骨里，表现依然可圈可点。
所以说姜还是老的辣，剧情逐渐高潮，那场最后的决斗很精彩，Jodie的古典装扮美极了～还是祝愿老爷子长命百岁，把异形的坑填了，哈哈哈
这部电影，毫无疑问称得上是史诗。在中世纪的电影中独树一帜。
"I am telling the truth."
最后男主胜利围观妇女为男女主夫妇鼓掌那里真是莫大的讽刺
说句题外话，女主比在失控玩家里漂亮不知多少级
非常有趣而深邃的一部电影，当时的性关系是封建欧洲的等级（封臣与领主）关系的镜像，再次揭示力比多、ego与政治的隐秘纽带。
浪客剑心真人版系列最好的一部。影片开始一连串的厮杀先声夺人，亮明了刽子手拔刀斋的冷酷无情，喷溅的血成雾状，配合拔刀斋快速的劈砍，在视觉上造成很强的冲击感。带着怨念的刀疤，一场腥风血雨的邂逅，雪代巴是刽子手的刀鞘，她带着仇恨却救赎了绯村，将他杀人的刀封印起来让他活着像个人。佐藤健演绎的绯村拔刀斋纯真温润的让人心碎，有村架纯的雪代巴出奇的好，转型很成功
最后决斗那场戏太精彩了 从每个人的表情能看出他们的立场 选角也厉害 让 Alex Lawther 演可爱的查理 真的有神经质的感觉
借鉴罗生门，朱雀在前也依旧有惊喜。
开罗人真是个神奇的演员，上一秒钟我还在想这也太丑了，下一秒钟他脱了之后又觉得“咦，丑到一定程度还蛮性感的”，不过片子里的几位夸他chaiming又handsome的，这是啥眼神……
个人年度十佳！斯科特老爷子功力依然精湛。两位男主最后的决斗，堪称近些年银幕上最令我牵肠挂肚提心吊胆的一场搏杀，然而，这份动容却不是为了场上的两人……
分两次看完全片，前两个视角过于沉闷导致观感索然无味但铺垫详实稳健，最后玛格丽特的视角才真正升华了全片，也是电影的高潮和点睛之处。雷老爷子宝刀不老，用大制作拍小故事，服化道还原到位，战斗场面处理得依旧犀利震撼。好期待雷老爷子再拍一个中世纪的冷兵器战争片啊。
【86】早二十年诞生就是又一部经典。生不逢时——Or老雷还是那个老雷，世界却在一路回转
——你想我吗？——我很想你。——那我们上床吧。被伯爵玩弄的两个将军。男人养家真命苦。简单粗暴的叙事。
2021年第28部。这部电影的观影体验可以分为两部分：前半部分“哟，不错，四星有了”；后半部分“wocao，五星！”。有人说这片模仿罗生门，其实并不是，影片不是要讲一个事实的不同表述，而是要展现女性自己的样子，以及在不同男性眼中的样子。在丈夫眼中她是温柔的样子，在施暴者眼中她是风情万种的样子，但都是工具人的角色。而她自己眼中的样子，没被看到过，也无人关心。缺点：最大的问题是镜头语言对当事人的感受表达不充分，不同的人竟然有同样的观看视角；另外我们都在夸女性视角，但女性视角是否也有扭曲有偏差呢；对照史实，电影丑化了丈夫的动机，这是否也算是女性主义下对男人的不平等呢；
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