被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
扮演高飞的李孝谦看着真像苏翊鸣啊。
一般般，一星给年轻又努力的演员们，一星给平凡的我们自己，还有一星给最后一句话，“我们只被自己定义”。
有点出人意料，本来陪侄女去看的，一开始还以为是普普通通的青春片，像什么左耳右耳那样不痛不痒的垃圾片，谁知道竟然是一个体育题材，充满了意想不到的笑点，太出人意料了，非常好，推荐，作为40岁的大叔也喜欢看这个片子
男主画面我真的无数次想到邓伦，这部电影的笑点我都还蛮能get的，没想到这个年纪看这种青春片还是看哭了。印象最深就是晚上男主一个人加练，bgm进入副歌那一刻，我被触动了。
如果以后的电影宣传都是在短视频平台请几个网红在位置上观影边看边哭的，你还会去电影院看吗？
没有狗血剧情，就是青春热血，有笑点有感动，不错的青春片
节奏太差 ，起承转合尴尬无比，五个小伙没有让人感到一点点热血，再次说明大陆青春片无论爱情题材还是体育题材别说日本，和台湾都差太远太远，这不仅是导演能力问题，更或许是意识形态问题。
本土化改编还可以 制作都在线 没有怎么失望 偶尔个别地方笑点比较刻意。暑期档来得太晚了点
根正苗红的励志片，和青不青春可能最后没有多大的关系（参考《大浴场》），最后的落脚点是“证明自己”这个国产电影最为安全的区域。主流话语下被规训的创作，虽然有些可惜，但在划定的范围里把故事讲得不雷也不尬，拍得又如此认真，还是相当不易。
值得一看。
班底用了流量时代罕见肯实打实干吃苦有潜力的素人新人演员，梦回从前那个正常的、演员做好本职工作的好年代，这点值得额外加一星。本土化得很不错，校服、家长群和短视频这些都是身边常见的，衔接不突兀。整体剧情比较干净，没有其他青春片多余的无病呻吟。镜头清新，海豚超可爱（不代表支持动物表演）限制在配乐，部分剧情套路和角色设定太刻板化，好在点到为止，并且肯下苦功的演员出得来灵气，瑕不掩瑜。主任和老袁都好脸熟hh蛐蛐妈好像曹玲姨哈哈哈哈哈哈哈哈
20年前的价值观现在看还是有点老了。文本上各种槽点。唯一好的就是对青年演员（小帅哥）的发掘，这五个都不错。
这是一部肉体满屏的电影，却让我一丝的歪念头都没有。导演把握到这个程度，翻拍非常成功了，惊喜之作。可惜排片真的少的可怜。。。不能因为其他有部电影手上有对赌协议就排挤吧！
很不错的改编，充分把题材制胜的特色展现了出来；鉴于今年内看过了奔跑、燃野少年等烂片，相较而言我真是宁愿给这部片子更高的评分
活着不错, 年轻更好. 动起来, 冲冲冲!
2.5。本土化改编下功夫了，抓住了中国高中生从平庸到想赢一次的自我价值实现。虽然是靠一股莫名的鸡血劲完成了一场自嗨，但穿插了中国家长教育理念、教育制度、短视频传播效应等等比较接地气的点，从本片类型定位来讲不必展开也无需展开。
。近几年中国怎么总是翻拍日本和韩国的电影？
是很美好很热血的青春，很理想，很不真实，但又特别让人向往。
看过的中国好看的青春片，几乎没一部是爱情片。把体育片和青春片结合起来拍，往往是成功的砝码。这部电影也正好让人思考一下男学生的男性气质与女性气质的问题，毕竟不久前“娘炮”就被公开炮轰了。如何诠释青春呢？或许青春刻骨之处不在于爱过，在于迷茫过与奋斗过。
电影的内容配不上他们的卖惨式营销，踩着别人上去还是只能得那么点票房，导演的赤狐书生水平还不懂吗？
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