老年“卡通片”，阿茨海默式的童真与浪漫，包括政治立场在内，一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体，视角是迟暮的，运动是僵硬的。然在这之下，依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接，于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落，追赶之中，也是一场告别，一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
这次片子在人设一致的情况下，对于音乐这一块着笔是浓墨重彩的，有点意思。
slow and heart warming
拆散了伊斯特伍德的老元素，拍得像个儿童喜剧，由于台词需要转译，所以电影以老者的节奏留出了空间供人细嚼慢咽。缺点在于小演员的状态总在可爱与做作（英语台词和反应镜头）间反复横跳。
冲着老牛仔来的，看到一半确实有些失望，老头其实演得还行，本来就是一个老人，也没有掩饰自己的无力，毕竟“I don't know how to cure the old! ”.但其他演员着实一般，尤其是那个rafel，皱着眉头念台词的劲道让人很假，说实话，我更喜欢那只叫macho的鸡。
从头到尾一片粉红，想必是冒牌的亚当斯一家在上一集里的粉红屋子住的时间太久导致的。但这很不亚当斯，非黑即白的亚当斯一家怎么会因为住在粉红屋子里就变得粉红？从来都是亚当斯路过之处寸草不生，不是被同化就是 死！ 没见过还有活口能反抗的。所有人物都有话太多、动作太多、颜色太多……之类太多的毛病，Lurch和毛人叔的歌唱得挺好，让人怀疑他们是歌星假冒的Lurch和毛人叔，因为真正的Lurch和毛人叔除了“额……”和“叽里咕噜”之外什么都不会说，他们怎么可能会唱歌？全片围绕星期三，其他人像是一串糖葫芦同进同出毫无灵魂。“这些人依然是我的家人，亚当斯一家！”这句话才像是亚当斯的人说的，也是全片唯一亮点。哥特风也许不会被所有人接受，但为了讨好所有人违背自己的家训这种做法很不哥特
老爷子变温和了，给人的感觉就是，即便他还有话想说，但是也有点说不动了，干脆就编织一些童话般的美梦好了，for next generation。一趟明知终点却又中途停靠的旅程，是谢幕亦是启程，仅此已足矣。
打打嘴炮骑骑马，哄个姑娘飙辆车，毒枭斗不过公鸡，4 real？小朋友的演技有点太用力了，听老头子感慨“macho is overrated”有点辛酸……开头以为是公路片，到中间开始变成老牛仔在墨西哥小镇的温馨退休生活，全片都在担心东木头会骨质酥松摔倒不起，完全不在乎拍了个啥了，不容易
喜欢亚当斯全家，愿在黑暗里真实，不在光明中虚伪，
剧情好水，从头水到尾，而且还挺闹。闹也就算了，扔的包袱也没多大响，这就很尴尬了。重点是打着哥特风的旗号，做的却是低幼合家欢的事儿，受众也就完全没有针对性。
90岁的东木依然活跃在一线，当然在表演上已明显有点力不从心了，不要说动作戏，就连行动看着也有点吃力，但这种热爱电影的敬业精神确实值得敬佩；还是一个英雄迟暮的故事，再加上“父子”间相互救赎的情感内核，当了一辈子英雄，拍了一辈子类型，东木再次玩起反类型，反高潮，仿佛所有的危险都存在于想象中，或是非常轻松便解决，就连最后的所谓搏斗也只像走过场，而重点在于刻画人物关系，非血缘但却胜过亲情，亦师亦友的两人，还有一条看似平淡但同时也非常温情的爱情线；他不再是英雄，不需要自我牺牲，而是非常温柔地给了自己一个圆满的结局。7
服老版本的完美的世界。把枪放下，回归家庭。
这种老人+动物+小男孩成长的中成本制作在十年前还是迪士尼最拿手的题材，而如今却只有东木能拍得出来了。相较10年代后期的几部片，本片对于东木来说确实算是信手拈来的小品，但依然温柔如故
第一部异类和从众之间的冲突，第二部讲家庭，即使不同也能是一家人，变得更温情了，也算是亚当斯一家的新概念故事。但感觉相较从前的系列电影感觉少了些讽刺和黑色幽默的元素，剧情稍微有点老套，让我想到了不停出续集的卑鄙的我，总体来说就很失望。
第一部的星期三，聪明独立，有着自己的思考，不会因为别人说一些其他的话而放弃身边的家人，然而第二部却做到了。
致敬91岁的东木爷！
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喜欢亚当斯全家，愿在黑暗里真实，不在光明中虚伪，
美墨边境风光养眼，东木老爷看起来身体状态也不错，就是剧作没有最大化利用好创意，太过依赖对白而缺少画面的动态；情节的设计也缺点意思，比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。
东木年纪越大，电影中渴望温情和解的情节越来越多了，纵然如此，只要他还拍电影就好。
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