喜欢,林嘉欣真的是演得太有分寸了!不多不少!很喜欢看似全靠自然光的摄影!本以为会用姐姐的演讲稿做ending或是和解的桥段,但现在的留白有种很克制的感觉,也不错。长片处女作来说真的很好!(姐姐的心路历程其实可以再多给一点点我觉得)
整天想着死,去死啊!你这样跟妈妈说话的吗?
美国的文化观和价值观教育下的大女儿自私,任性,冷漠,甚至冷血,是一个我非常不喜欢的角色,边看边嫌弃。但我随后想起,在我的青春期十七八岁的时候,那时我也经常和母亲吵架,有多恨父亲,因为他不理解我。等我出了社会,做了父亲后,我才发现年轻时我有多讨厌,现在就有多后悔,我也不喜欢青春期时的自己,所以这个电影我不能打高分。
3.5 非典那段有几幕戏蛮有力量。对于林嘉欣,我的印象还停留在《男人四十》,岁月催人老啊……
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩,不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
单调却真诚,倾注了沉甸甸的生命体验,刻骨铭心。每一次争吵后混杂着温情和痛苦的余震,对身边人乃至对自己的恨意的反复回荡,当这些真实可感甚至能唤醒记忆的情感的时候,再多技巧都显得多余。
父母没有觉察到这一点,更没有把孩子当成和自己一样的人,想要用权威控制TA们,使用所有沟通方法中,最没有效,最伤人的方法,用情绪对抗情绪。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
American Girl讲,有时候恨跟爱是一体两面;“但这如果已经是她的最好了呢?”
好细腻。小时候的自己会钻进一个角度,只觉得大人不可理喻,不求理解,世界可以小到只剩自己。长成了大人再去看,只觉得孩子叛逆,不通情理。所以困境无关乎年龄,大家都是活在感受里。
无数的场景和对话的确真实,就是中国家庭普遍环境下的那种相爱相杀的对抗性关系,但是结尾有些漠然吧,电影打开了这扇门,但是核心内容却没有沉下去,有些浅尝则止的感觉。
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
三星半
感觉比《瀑布》差好多,家庭的框支起来,结果不管是内里填的内容还是外在背景都表象化和程式化的。表现中式家庭的好电影太多了,这片虽然是导演亲身经历,演员表演也中规中矩,但仍然显得平庸。
第3452-影片可看,演员表现都不错。
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
整体都很平庸,平淡不等于平庸,视听和故事都很一般,是拍出了很多中国家庭的相处场景,吵架和好又吵架又和好,彼此常常是生硬的对待,但骨子里又有血浓于水的爱,可仅仅拍“爱和恨是一体”是不够的,真实以外,电影需要更上升于生活一层的表达,何况电影对于爱恨一体的表达也停留在吵架,出手打人,还有言语上的“很爱很爱你”上。
太窒息了,这样的丈夫,这样的女儿,一地鸡毛,这就是现实吗,到底为什么要结婚,为什么要生小孩啊?
吵架还是拍得不错的,但是突然就好了也有一点突兀,为啥庄凯勋说话那么像张震
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