上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人,也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么,较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说,洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者:他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来,宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎,作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身,指导着全人类如何负重前行,用手用脚,抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说,以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心,面向读者、观众和更好的自己;对于普通人而言,艺术的重心便在柴米油盐。
In 1980s Naples,榜样,情欲,成长,前大半的故事感营造的真好,从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
索伦蒂诺电影 卖钱的好看元素全具备 剩下都是屎 他鸡贼到能把你给气死
这几年导演拍私人电影都好好啊,我可太喜欢了。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
3.5 难得不让人反感的男性气质影片,或许成长才是大家共同的泪腺
3.5 主角Feedback甜茶还feedback CMBYN结尾。氛围掌握,费里尼气息重,镜头语言致敬《八部半》、《月吟》
跟一个意大利姑娘一起看的,她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
20/11/26:上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20:再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
前一个半小时的调度和节奏固然精彩,但我喜欢后四十分钟。
“电影没什么用,但它能分散注意力。”索伦蒂诺这次很轻,轻到所有的故事、人物都转瞬即逝,也再没有一叹三咏的感慨。可能年轻人的故事就是这样不同于迟暮之人,他有太多的时间去思考自己的将来,是要选择开心还是忧虑,不知意大利人对待悲伤是不是都是这样奇怪,还是说,那不勒斯这座城真的有点什么魔力。
“我必须要看看他们!”
断断续续的看了好几天,才看完。完全不喜欢。
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边(以及空灵似主观的移动镜头 )与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
像是谁记忆中无数片段的总和,太过私人化,碎片化,欣赏不来,也不知道在讲什么,想表达什么。
索伦蒂诺的圣三位一体:宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
美丽的景色,琐碎的风景,突兀的片段,情节突然的急转直下。直到看到导演照片,我才意识到这是完完全全的“自传型青春日记“,导演找了个跟自己很神似的男演员。他最后还是去了罗马,做了电影导演,所以,谁能告诉我小修士到底是怎么回事儿?
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