被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7/10。刚看完《世界上最糟糕的人》，迷茫的青年人似乎很容易对年长之人的独特阅历与克制（或是谨慎）而产生crush，又因人生阶段的差异渐行渐远。是趁还没深陷之前分开，还是共同走进那个所谓的“恶性循环”？
7.1/10 前半段轻佻冒进的劲真好，但欲扬先抑的结构远不如均衡对仗的写法，本以为与前文呼应的第二段争执最终会落脚在洪式讽刺，可导演还真就是算准了要以上扬的les情谊来收尾（但幽闭恐惧的女主走进电梯或许也可以视作一个多义性的切入点
只有两部电影让我念念不忘
很意外的居然是拉拉电影，虽然导演自身是在讲述一种状态：一种关于内心淤积的情绪，对自我的迷失，对世界的惶惑。人总会想要从外部的爱来获得内部的救赎，总会把爱的人看作完美的偶像，形成一种宗教的崇拜。
小阿这种人就是电影里非常迷人，但现实中我一定会疯狂避开的…
6.8，女主：为什么我成功勾引了一对儿，最后得到了一种挫败感......
本年度最爱的电影，看过的最好看的法国电影。谁能不爱Emilie？两位主角的关系对彼此都是幸运。（我心里的女性主义电影）
喜欢这种随性自由风的女性电影，当一部电影吸引你的是主角的性格魅力时，剧情从来都不那么重要。前面有点儿像世界上最糟糕的人，后面开始侯麦风，女主之前的生活各种犹豫徘徊飘忽不定，她并不喜欢稳定，但在遇到Emilie以后都变了，“我不同意”霸道而坚定。只是沙滩沙子do会让本女同不太舒服，其他一切都很好！
她真的像台推土机，不停地向前，一直在不停地跑。爱不应该是全部，该自己去生活，用自己现在的身份。分手戏好看的，认真又温柔。/种草了女主的双肩包和艾米丽的口红。（
Si heureuse, si légère et pleine de l’énergie
跟侯麦的风格好像哦）很爱法国电影，我每次看完一部不错的片子都好像对生活重燃热情、焕发活力，开始飞快地起身做事做手头上的工作什么的。敢于质疑、敢于争取、敢于爱那些不可能的人，叫人远观而羡之
无意点开…点开之前不知道是部百合片，看到后面很懵逼
浪漫的summer time，两位女主相遇后一切开始对了起来，混乱消失，旖旎缱绻的氛围如发丝般纠缠。成年人的壁垒狡猾而谨慎，而坦率热烈的年轻人的确有摧枯拉朽的魔力。音乐好听，女作家优雅迷人，情欲戏难得的生动与美丽。
沙滩做爱那里真的好唯美。
一点让我感觉设计的巧妙及经典，前面一直铺垫女主有幽闭恐惧症，不做电梯不做电梯，当最后你以为女儿用优雅结束这不伦之恋的时候，女主强拉着女儿穿过楼道转弯走入电梯，深情拥吻，电梯门关上。剧终。幽闭恐惧不在，爱情包治百病，设计的巧妙，足够触动你向往爱情
各种法国元素大集合的小妞电影。ça c’est enfin un film
电影里的男的都好像被异性恋思想掌控的呆瓜哈哈哈哈。anais横冲直撞，没有边界感地所求自己想要的，逃避现实不负责任，看着年轻但很独立，比如她会自己决定堕胎，会让发生完关系的男人睡沙发只因为她习惯一个人睡觉。我觉得女性要从“关系”的驯化中走出来，不要总把维持“关系”作为一种目标和束缚，很多感情只是感情，并非一定要是什么“关系”的开始。
好戏从60分钟开始。
绝美风景下的爱情。中间比较可预料。电影中的“同居人”就像绝大部分男人一样，他必须是接受和拒绝的主体，而绝不能接受被夹在两个相爱的女人之间。 重点是描写阿纳伊斯的性格特点，和她主动追爱的积极勇敢，但结尾也太草率了。在一番已经奠定结尾基调的教育，之后两人又继续坠入爱河？这实在有点不能接受。反而是没这么HE的结尾，会更有力：原来美好的女之爱，依然会被自己打败。
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