乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了，故事永远选这种，拍得一点痛楚都没有。我没看过原著，我真心希望原著就这么温吞水，如若不然，那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部，充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅，帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影，是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
有点像恐怖游轮，但这个应该是梦吧？对应开头医院
低配彗星来的那一夜🤓情节和人物感情太白了，构思又毫无新意
七分。导演+编剧双担，三个主演，演员表总数不超过十个，小成本制作能选择这个题材，做到这种完成度，实属不易。打个比方不一定准确，感觉导演是专业学画画的，但是画好了鸡蛋画不好圆，手边也没有圆规，所以只能徒手画个整圆，一开始还挺平滑，越到后来弧度越大，就往回兜吧，最后也连上了，还是个鸡蛋。
看的自己都要变精神分裂症了，要不是冲着雷神我才不会看
刚看完第一反应，就这？现在仔细想想可能是自己要求太高了，国产得鼓励，够不错了
4.有个落魄的老爸，还离得很远。
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢，函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
其实还行 挺舒服的 不过看完主要是想要奈绪这样的老婆 以及他们家那条狗
怪不得被好莱坞引进，确实符合他们的审美，不过到那边，估计也是小成本
抑郁症，回乡，跑步，滑板，遛狗，烟火，函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色，那些跑步的镜头也确实治愈，结局蛮耐人寻味的，你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀，但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人，那个想要养狗的女孩，那个总穿运动服教英语的朋友，也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色，她在这段关系里不是只顾埋头奉献，而也有自己的索求，有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美，也有可能函馆不管怎么拍都美。
冲着国产科幻片这个名头去电影院看的，看之前上网做了一下功课，发现是三个人（其实也有四个人啦）、十四天、一百万的时候，心里面其实感觉有点悬的，期望值已经被降低了，但最后整片看下来其实还是挺不错的。电影的质感、完成度还是很不错的片子有细节铺垫，但一开始的时候并不知道，到看完回想起来才会发现原来是铺垫。总体来说还是挺不错的，可以一看。
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
老实说还可以，不过还是有一堆逻辑不自恰。有彗星来的那一晚和恐怖游轮那味了，基本融合的还行
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
被公关带偏了，舅甥情只是一个组成部分，整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本，剧情也无太多特别之处，还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国，在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻，大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐，那就连最后的自救都失效了。
最后炸裂，响起的呼吸机停止声，女的死了，在另一个平行世界里，大家都活的好好的，一层又一层，只是不知道还是不是最初的世界。
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