这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
女人累，人机合一活受罪
《天鹅挽歌》类似的设定，克隆人有了活下去的意愿，身边人也喜欢上了克隆人。在决斗来临之际，克隆人毒死了本体，用本体身份活了下去，但是带给她的是无尽的枷锁，循环着本体的痛苦。
人啊，大多输给了自己的犹豫不决，左右摇摆，跟自己打的那一架最难赢。
看得出导演非常悲观，但真到了生命体可以克隆的年代，人的情感都能被替代，人都不在是人，只是一个个“工具”而已
一个简单点子的小成本科幻片，人与自身及社会关系的疏离探讨，社交厌恶症很容易共情主角的感受。那么，最终到底是谁活下来了呢？我觉得是克隆体，最后的崩溃是发现自己争取到的原体的生活并不是自己想要的。
算是半开放式结局，森林徒步到决斗场一切迹象都表明活下来的是克隆体，但庭审后的细节又有点倾向活下来的是本体，模棱两可都能够解释，导演剧本在设计上还是蛮严谨的。而用科幻概念和荒诞手法来映射某些社会现实，加上结局的反类型和暧昧性（是谁活下来其实并不重要，都要继承糟糕的人生），还是蛮有回味的地方。
结局有点意外，加一颗星。我的判断是最后活下来的还是本体。只是他也不能够做自己，因为她的妈妈和男友都把它当做是复制体。借用一句名言：有的人死了，他还活着；有的人活着，其实他已经死了
克隆人完全成了原来的她，忍受着原来的一切。
妈妈和男友是否太狠了些，就那么坚定的选择副本吗🥹看到小粉出来想说要不本体就和教练在一起吧！小粉你留一个带刘海的发型吧，脑门贼大呢😅西奥詹姆斯应该是从时间旅人妻子片场直接走来的，发型都没变。
自己造的克隆人，含着泪也要把她嫩死，题材很不错，这片子本可以拍的更好的。
当然是复制体活下来了。因为女主嘴角流血的那一刻，才明白过来复制体说的话根本都是假的，她也同样接受了训练，而且比自己的更严格更强。喝水的第一次和二次。女主的嘴、喉咙和水都在动，复制体根本没喝。只不过事情都结束后发现，她得原原本本过着女主曾经的生活。这不是她想要的，但又无可奈何，她已经是那二人手中的棋子儿了。这片子惊悚之处就在于，你最亲近的人竟然会轻易的合谋杀害自己。
「实验室」故事最为出色，呈现出一种「技术邪恶」语境下双重（故事+呈现方式）的混乱，其他三个故事则是平淡，只是蹭了「录像带」时代复古呈现艺术形式的光，也是VHS系列延续至今最大的遗产。
用科幻的外壳来探讨人生和人性的影片，一开始的剧情我并不喜欢，几个小时就造出一个几乎一模一样的成人，克隆人技术这么发达了，可别的方面科技水平完全没提高，这简直不可思议。再就是莎拉的复制人完全具有自己的思维和特点，除了壳是克隆的，内在完全不一样，这样的克隆人对死者来说有个毛的意义？谁还愿意这样复制自己？这不扯淡吗！当然再往后看还是有一些看点，我算是看进去了。结局是开放性的，我个人认为是本主活了下来，所以最后会哭，因为她发现自己冒充复制人（表面是本主）后，妈妈和男朋友对复制人的态度和原先的自己没有任何区别，他们只是为了满足自己而需要一个这样的角色存在而已，实际同样没有真实的爱和情感，所以她坐在车上失落地哭了。影片质量还行，不过我看一遍就可以了，再看就没啥意义了！我给3星6.5分，删掉！
开放式结局，但活下来的不管本体还是复制体又有什么区别
影片给我的触动是，个体是环境经历所塑造的，哪怕基因相同，因为不同的经历而成为不同的人。所以接受命运的给予就是最好的选择，哪怕是不好的经历也成为了你的一部分，不可分割。另一点感悟是，他人其实不在意你的好坏，在乎的是你让他们是否感觉舒服。
救……Aaron比女主矮，我看的真的很想笑……
我还挺喜欢这个电影的。当一个更讨喜的克隆人在自己的生活中取代了自己原本的地位，自己、家人、爱人，和这个克隆人会做何抉择。
她和莎拉在小屋裡的對話明顯就講了母親是藉colour con對她進行要脇、情緒勒索；而且複製體以前沒有雀斑，男友才會說她皮膚特別脆弱，又明知她討厭墨西哥餐也逼她一起吃。
结局无论是谁活下来都有bug
等了七年终于盼来第四集了。总体感觉（由观感最佳到一般，很庆幸这一次没有像第三集一样有拍的特别差劲离谱的）：The Subject>The Empty Wake>Storm Drain>Holy Hell>Terror>The Veggie Mesher（草，搅碎机广告都算单独一节）。①总线感觉一般，倒是特警队进入仓库时里面的各种诡异陈设很抢眼，还有这次终于不是一两个记者或作死少年闯空门了；②下水道鼠人，电台放送元素的加入很新奇（当时看完Local58就想着这一部会不会出现类似设定，结果还真有了）；③守夜人与离奇复活的尸体，气氛营造最强的一组，就是有点烂尾；④邪典与科幻要素Timo老师玩儿得飞起，最喜欢的一章；④最后一组前戏长的差点让我睡着；并且感觉这章也没算是跑题，做得很有上世纪邪教纪录片的感觉。不知道第五集要等多久才能看到。
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