趁着(心里)还年轻看一看,会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时,相逢相聚本无意⋯⋯
我不想做我不想做的事情,最接近的人也会在性别、家庭的固有不同中留下遗憾,至少珍惜了这次相遇,餐厅戏哭惨惨。押井守赛高,坂田裕二赛高!
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”,其实内心倒也并不混乱,毕竟被调教多年。现实化的结局,让我回想起第一次剧场版的画面,无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实:观众自发站立,虔诚并且寂静。那个时候,EVA代表一种成长后的绝望,巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难,坦然成长,也就是御宅之死:别了,明日香,少年性意识的幻想对象。别了,绫波丽,少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了,碇源堂,少年害怕担当的依赖于服从。别了,EVA。
除了明日香最后总算找到可以在一起的男孩子这段,其他的我没看懂……而且觉得追了这么多年,使徒、莉莉丝、预言啥的,啥啥都没交代清楚,就完了。
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
4、最心疼的还是明日香。
2022年2月22日,正月22,星期2,2个人再加2个朋友,看了一部2个人谈恋爱又分手的2小时电影,成为我豆瓣标记的第1222部电影。然后在22点,终于问了他的想法(其实知道话一出口,可能就原地分手了)。
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的,现在的EVA还是给我们看的,泪目了。抛开情怀,论剧情论剪辑论音乐,新剧场版系列的巅峰还是《破》。
十年离乱后,长大一相逢,
被制作精良的外表盖住的,依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白,作为一部电影,味同嚼蜡
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise~~无奈商科生太务实,倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起,当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害,学生时代嘛。
1995~2021 さようなら すべてのエヴァンゲリオン。有多少人和我一样一起见证了这场漫长的跳票之旅?从11年连海报都没有的条目到12年《Q》片尾的虚假撒必斯 再看着上映日期从13年一年年地推迟 期间等过了宫崎骏的《起风了》 细田守的《怪物之子》痞子自己的《哥斯拉》还有新海诚的《你的名字》如果可以这份名单还可以一直延续下去。但事到如今该是为一切画上句号了。さようなら、シンジ、レイ、アスカ、葛城、みんな。そして、ありがとう、すべてのエヴァンが伴っていた日々。最後に、さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜,自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致,一起成长,不是迎合,不是平行线。
3 美里和加持有个儿子,破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
在鹿儿岛看imax真开心,宇多田光的歌真好听。
但,还是哭成了狗,当均质化的世界来临时,当痞子常用的意识流手法再现时,当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时,当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时,所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放,没错,就是碇真嗣所说的情绪的宣泄,他长大了,每个人都有美好的未来,而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过,依旧逃避现实。
哪个(曾经的)文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢?太多relatable的话题和瞬间,最后餐厅的镜像后劲太强
糟糕的前期节奏,人物单薄冲突有如儿戏沦为剧情的提线木偶,父子和解十分生硬,清单式的救援使众人圆满结局缺乏说服力。就娱乐性而言机架打斗毫无张力,配乐质量只在临近结尾半小时才上线,过多出现的下体特写颇令人不适,胡言乱语般的设定也是很生无趣。整个电影系列竟只有照搬电视动画的部分能让人满意…
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁,承受生活最直接的冲击。
热恋中觉得有情人饮水饱的恋人,热恋过后总是爱着爱着就散了。电影没有想象的好看,编剧犯了明明有事可以沟通,却非要对方猜猜猜的臭毛病,整体看下来略显矫情。
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