被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抛开堪比超英的主角光环，还是挺好看的。后方大本营的人物塑造也不错，对手戏很有张力。
三如了。简直是强行按着观众的头逼人感动。我无法相信2021年了，为什么还能用超人式英雄主义来刻画灾难片。这种方式 反而让人觉得，侮辱了灾难中真正的血肉英雄
优点：让我这种不懂地质不会攀岩的人可以看明白，大场面上也没有吝啬，朱一龙演技及格以上（对于刚看完叛逆者的我来说，完全不会弄混林楠笙和洪翼舟。焦俊艳演技也不错。
中规中矩吧，剧情还是太薄弱了，画面转换蛮生硬的，特效也挺一言难尽，亮点可能就在于最后致敬铁道兵吧。
本片唯一让人不想低头玩手机的部分是结尾放的那几秒铁道工人的真实影像记录…全片亮点应该是片尾曲了，听音色没去查但应该就是某快男吧
汗与血，不吝抛洒。
挺好看的，内地能拍出这种水准的灾难片真的很👍 ，而且特别适合在影院观赏，试听效果很震撼！虽然有一点点主旋律，但是略加修改应该可以在国外院线播放吧？
感觉编剧被题材限制了，剧情反转挺多的，如果拍成超级英雄电影的话应该不错
主角最后攀岩放炸药：刚刚熬了一夜，辣么大的雨，还几乎90度，行，我就当他体力一级棒+电影赋能，但是他爸也去就真的有点过了吧，爱子心切也能让普通鞋有登山鞋的效果？
整体还是不错的歌颂为人民的主旋律，主角Buff加持严重，突降暴雨山体那么滑 ，我们的主角仿佛指腹有吸盘徒手就能攀爬本事不小！特效方面要是再逼真点就更好了！低于预期了哈！#电影 #峰爆
如果特效真一点，父子感情不那么尬，男主能够肉体凡胎一点，攀岩的时候能带上装备，我可以打4星
今天去看的，厅里估计15人左右就4年轻人其余中年人，这类型片子中年人肯去看说明题材可以的。但是导演整个叙事有问题，单独的片段非常好，整体节奏不行。真的期望挺高的，但是看了感觉故事不够整体，灾难片我还是很期待的，说实话有点失望。就感觉，危机的那种急死人的感觉没有紧迫感，感觉导演想拍中国式营救，应该多看看纪录片，纪录片有的真的感人。片段太零碎了。但是几个主演还不错，丁总的眼眶含泪，父亲的救人心切，儿子的父子亲情。对了，导演你真的不太会煽情。4星，希望以后国产灾难片越来越好。
很好笑，很好玩，看着毫不费力，演员极棒，剧本诙谐幽默，布景也下了功夫。
这是啥！边吐槽边哭，好些情节都无比夸张，但莫名感动我，我泪点也太低了。
挺牛逼的 特效牛逼 演员牛逼 故事牛逼 铁道兵牛逼！！！
佩内洛普再不四封戈雅就该婉拒提名了…最搞笑的其实是马丁内斯的角色，装到了一定境界。和剧情辩论的一样片子讽刺的有点“高级”了，非影迷观众笑不太动
题材挺好的，本土化。慢镜头急死我了……就搁那转转转。煽情部分体感就是：能不能快救人。爸爸死得好惨，我不由得又俄狄浦斯了。能飞上直升机不能飞上悬崖是什么道理，不善于横着飞吗。最后的紧张感失衡了，就主角能徒手攀岩其他wj队员都不行是吧，就一个人抗，不能两个人上是吧。
然后踩他爹攀岩那部分，导演小时候是不是学过一篇课文叫《羚羊飞渡》？
主角的演技都很在线，就是有些地方稍微战狼了点（比如徒手攀岩和最后扒上直升机），但是父子和恋人间的羁绊和情感有感动到我，还不错
没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人，致敬！
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