五星送给有free陪伴的青春~~(还是最喜欢玉米小天使💓)
观感基本和老版持平,从黑屏圈出转场到画面冷暗调色,托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影,而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵,被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦,又是对童年回忆的再现,骗子于此习得骗术而行骗天下,幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万,犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好,但不同于原版的黑色宿命论,他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”,结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节,但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事,如同雪地见“亡魂”的高潮,他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切,本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”,接下来该考虑《疯狂之山》了。
2.12 陀螺特色部分馬戲團好看。但是BC傻憨憨的很出戏
隔了好久终于有时间看了呜呜😭
内心已毫无波动,安定地看京阿尼如何各家cp轮流发糖就完事了。
有点太四平八稳了,陀螺的特长在这个并没有太天马行空的设定中,有些施展不开。渐渐地我发现,演员的表演似乎并不是陀螺的强项,如果没有奇情的支撑,现实语境 中即使是这些好演员,也没有建立起良好的化学反应
我实在是不懂Stanton是怎么敢让molly出现在一个不遵从自己疗程的客户面前
「高开低走,头重脚轻,化简为繁,沉闷冗长」。这一次的Toro在布景、服化、色调、画面质感等方面依旧优异,但在剧情构架上的权衡与分配却出现了太多问题。前半部马戏团戏份侧重点在于Cooper与野人两条线,不必要的人物及情节大可缩减,而Toro显然在与主线无关的细节上着于大量笔墨,以至于过渡到后半段单薄的剧情之后显得头重脚轻。人物性格与内心的变化也过于一笔带过,导致前后人物严重脱节,对比之下判若两人,就像是强行拼接般格格不入。凯特大魔王高开低走,最高光戏份无非也就是出场的一刻。本以为结局二人对戏将会一剑封喉,怎奈Toro的「兴趣」显然不在于此。不得不承认最终的结局是有加分的,但是由于剧情发展早已猜到也谈不上惊喜可言。总之相比较前作《水形物语》而言显得过于平庸,奥斯卡之路崎岖坎坷。
不知为何我的初始信息导演是托德海因斯,全程惊掉下巴的我打开条目后终于释然:make sense.
剧情太水了,摁头给吃齁死的糖,刚吃完就捅你一刀,节奏跟踩了狗屎一样,看在原番的面上才勉强三星,醉了
前半段太冗长了,后半段叫人眼前一亮,但拍这么长真心没必要。
略显割裂,但仍然掩盖不了厚重和迷人,联想到《大地惊雷》。
观影过程中一直产生一种奇怪的感觉,就是老觉得这男的颜值不配跟这仨女的battle,老想把他换成拉尔夫费因斯😂
一种“高考作文叫你写800字你非要写1600字”的观感
服化道美术这些视觉部分还是很强啊。不过影片本身,更像是陀螺自己在还愿了,去重温一场旧梦。但这样的电影,在当下确实很少共鸣了。
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑,第一幕用色调和各类视觉元素(如多次使用虹膜镜头)致敬早期默片,之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高,片中的嘉年华场景让人印象深刻,但人物塑造颇为薄弱,比如鲁妮玛拉的角色非常苍白,布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上,确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上,不过影片并非纯粹基于逻辑和事实,也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于,在男主角做出结尾的重要决定前,影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写,导致影片的结局显得生硬、刻意,难以与迷人的第一幕媲美。
为什么结局整这么中二 附什么身淋什么雨 就不能让真琴和遥好好腻歪五分钟?!就五分钟不行吗!一句回家打游戏就打发走了?!岂可修!!
花了那么长的篇幅讲男主在马戏团的故事,却对塑造男主性格没啥帮助
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
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