1.久违的国漫黑马之作,追梦少年的赤诚与坚守真的让人热血沸腾。2.导演敢于以地域性的舞狮文化为动画题材已实属难得;对留守儿童和弱势群体的守护,更让我们看到创作者的真挚之心。3.最后舞狮大赛的高潮时刻层层递进,让我们相信,励志的光芒永远都能鼓舞着少年们勇敢前行。哪怕你是别人口中的“病猫、瘦猴、肥猪”,但当梦想的聚光灯照亮内心的那一刻,就会有奇迹发生。
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去,然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话,“每个人都是一头雄狮,上山下山,阿娟有自己的路要走”
任这片陆地上的创作者们瓜分他的尸骨,
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起,我们就是雄狮。
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的,
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始?骨骼是日本传统少年热血漫画,血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统,经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗,自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨,有共鸣,有温度,有现实感,也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对,画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
人这一辈子 上山下山 有自己的路要走 感觉好久没看那么燃的电影了 以及乐夏真的做了一件好事 | 211228 华夏万幕国际影城长宁福缘湾店
感觉幽默感是缺失的,硬凹来了周星驰,想表达的方式甚至是啰嗦的,于是生出几分做作。但依然是喜欢的,那么真诚,制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落,有少年之燃,也有生活之苦,还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别,仿佛人生只此一瞬,对这种主题从来没有抵抗力,但也觉得这信念感依然如此小众,是活着之上的光。
音乐太好听了,看哭了好多次。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
7.0分(其中有0.5是鼓励分)。如果我们连一个创作者按照自己所想来设计人物的自由都不给,那我们还要什么电影。如果你觉得片中有一个角色眯眯眼宽眼距就是创作者辱华,就要从他的履历中挖证据证明他居心叵测,那你真的好自卑、好可怜,因为这个世界上的每个人都可能是你的敌人,都在谋划着害你。如果你不觉得这样的非网文改编、非神话传说改编,而是基于传统文化的现实题材纯原创的热血又平凡的故事是鲜活动人的、值得鼓励的,那我们活该看一辈子的样板戏。
对于一部刷屏,控评,辱华的电影,必须支持一下
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
每个平凡人的心中,都有一头猛兽,
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影,正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言,对岭南区域文化的展现也很有趣味,这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象,一个姐姐,助人者形象。3/人物都相对真实(反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话)要知道大数据之下,有多少留守儿童,农村家庭结构就是如此,父辈外出打工,拿命换钱,甚至也没换到什么钱,賺的钱不够抵御一次意外的风险,一次意外,全家落底,孩子也要再次出门打工托底。
很燃,别认,认就输了!
“那头雄狮冲上去了,但我没有…也幸好没有”
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