二次世界大战间的新几内亚,一场苦战沿着科科达小径在澳洲与小日本士兵间展开。
影片的诞生来自深深的渴望去讲述发生在1942年发生科科达小径上已被遗忘的澳洲战役中民兵的故事。创作灵感来自第39营的一个排。故事直观的展现了他们非凡的勇气、同伴间的友谊、难以想象的耐力和自我牺牲的大无畏精神。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
很好的题材。所有的一切为了主题服务,所以故事的推进不够流畅,人物的挖掘也欠深度。警惕绝对理性。为了医学的发展我们牺牲了多少,打着科学的旗号又残害了多少。最后疯女人的舞会上,举止怪诞的反而是平日衣冠楚楚的男人们。(罗兰还是好美🤤)
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
舞会的调度可以做得更好的,空间还很大,喜欢最后的信和兄妹的剧情
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病,因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识,人,真正的本我,躯壳是我,身体里的精神,灵魂是我,躯壳和灵魂的关系也是我,谁才是真正的疯子?
当医疗失去了道德与人性的制约,将沦为炫技的手段
把女人悲惨的境地用很美的方式表达出来,惊艳!
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人,并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
没看过飞越疯人院,大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在,男人们的妄自尊大,真让人感到恶心。
是 很美 恨不得每一帧都能做海报… 可是.. 这是电影啊… 不是照片集..
3.5分,沒想到是第二女主當導演,恍惚是真人真事改編,19世紀末法國女人還無緣無故(或者說非我族類之“標準”),送入不人道的精神病院, 女人無法掌握他們的命運,是父親,是醫生,懲罰她們的是體制,是所謂的假科學,簡直是等同中世紀把無辜女性女巫化
比1/2的魔法差一些,但是迪士尼原创动画质量还是很稳定。有几首歌相当不错听。情节稍微失望,但是和家人一起看怪温馨的
因能看到鬼魂而被送进精神病院,遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情,一众病友好有爱…
被打上标签之后,人生很有可能就不是自己的了。所谓命运,并不是人人都有勇气去对抗的东西。
她们本身没有病,是在疯人院被人逼出病来的。 女人之所以成为女人,不是天生的,而是后天形成的。 看得很压抑的一部片子。
只有女人才能写出女性之间互相理解互相帮助,以温柔和坚强对抗世界的压迫和不公。电影没有答案,也无需给完美的结局,只要她让我们看见,引发思考,这就够了。改变不是一个人的事,是每个人的事
其实仔细想想,Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
非常推薦。題材和電影主題都決定了這電影不可能難看。唯一的遺憾是,如果換一個成熟導演,可以讓電影的很多細節更自然,更有感染力。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
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