丁宝（李亚鹏 饰）出生于东北小城，考上了中央戏剧学院，因而来到了繁华的首都北京。毕业后，丁宝想要留在北京发展，于是选择前往位于北京郊区的平义县文化馆工作。虽说这里好歹也算是北京的土地，但是无论是工作环境还是打交道的人，都和丁宝往日在学校里接触到的大相径庭。
文化馆的工作十分清闲，正直盛年的丁宝感到百般无聊，闲暇时又不会做饭，于是一日三餐只能依靠不同口味的方便面勉强打发。在朋友的介绍下，丁宝结识了名为小春（龚蓓苾 饰）的女孩，小春的出现给丁宝的生活里增添了许多的快乐和生机，他亦告别了方便面时代，每日品尝着小春的好手艺。某日，丁宝参加了同学聚会，发现昔日同窗，如今已经成为了著名剧作家，联想到自己的情况而深受打击的丁宝对目前的生活产生了疑问和动摇。
场面一开始有些没看懂
土方岁三视角新选组的故事，剧情比较平缓，时长有点赶，大量的背景信息一句话带过，虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
飘摇的芦苇荡
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
爱极了这部影片的长镜头，一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感，观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中，是一种非常新奇的体验。
很有态度也很有调性的一部电影，值得支持，无论在题材还是在画风质感上都非常可圈可点。
电影感和年代质感有了，动作打戏和镜头运动也有设计感，就是这个剧情过于流水账，情绪始终没起来
残酷的战争年代，信仰是一个军人内心的终极关怀，自我意志则是他们抵达信仰的路径。
电影感和年代质感有了，动作打戏和镜头运动也有设计感，就是这个剧情过于流水账，情绪始终没起来
真的一般般，剧情没有特色，也不突出，不太好看，容易出戏。
看了推荐去看的，描述为：好的学生作品。开头确实很有创意，以为主角出现的时候，一枪被打死了。然后蛇的镜头，好多。有意让你想蛇在表达什么，什么悄无声息，什么又隐退了，什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松，雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴，想想就难呼吸。
之前有看到这部电影获得北影节天坛奖 “最佳男主角”团体奖项，当时还想说为什么是团体奖，看完之后理解了，电影没有任何人是绝对主角，甚至都可能记不清大部分人的名字，就像电影想表达的也是无数个小人物面对战争下的真实状态。
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验，有的来自视觉冲击，有的来自心理冲击，我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
主旋律命题式电影，大时代潮流下普通人的命运。灰白色调，云雾蒙蒙的山景，变化多样的环境音仿佛置身此地。红色衣服的少女，战士鲜血染红了大地，都值得铭记。
居安思危是永恒不变的真理，和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
看完感觉，好短啊！看之前以为两个小时，已经感觉相对较短，在接受范围内。结果一个多小时的时候已经快没人了，然后砰！下血雨，结束。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
全片只使用了黑白红三种颜色，整体氛围感很特别，长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感，给人一种深刻的压迫，这才是战争最真实的一面吧。
土方岁三视角新选组的故事，剧情比较平缓，时长有点赶，大量的背景信息一句话带过，虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题，我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感，其他的交给中字吧，五星预定。
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