或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
夏夜总会掉入回忆的漩涡。总有一些藏在时间缝隙里的人事物突然汹涌而来,猝不及防,震慑心房。
夏日黏腻到令人生厌。用脚尖在我的小腿肚上画出,约定梦里相见的场所的方位吧。你扔进垃圾桶里的向日葵,可我只是呆呆的被隔在窗内,啊,暴雨的天气,一切事物的颜色都被大雨无情的剥去了,你像只湿淋淋的蓝色狗狗似的闯进来那一刻,我的世界已全部被沾染成蓝。
3 回溯性的叙事方式很不错,而且两个角色之间的转场也有点意思,但是由于只展现了每年其中一天的时间,让感情发生的有点太快,没有完全刻画出那种情深不寿的感觉。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
另外,相比之下村上对女性司机的刻画太自以为是
有太多戲要補mark,剛看完這部要先來寫一下。早場,給了我一個愉悅的早晨,伊藤沙莉終於擔正做女主了,愛她這麼多年有種媽媽看著女兒出息了感覺。演的真好,好多情緒小細節處理得都不錯,多得於劇本不錯,倒敘耗盡前面那些分手後的”悶“住的生活,像不透氣的玻璃瓶,導演將後面的曖昧、熱戀釋放的澎湃起勁,對話,情緒都起飛了。池松壯亮不用說了,精彩。但,說實話第一次兩邊平行剪接時候,音樂嚇到我了。不過主題曲好好聽,原諒他。
名字绝了,“稍微想起一些”,那些共同的习惯会遗忘一些也会延续一些,那些浪漫热烈和无奈执拗也会在某些特定的时刻或特殊的场景想起一些,也只是稍微想起一些
或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
一世比一世遥远
虽不至于《花束》那么矫情…也偶尔出现一些看似演的不错的地方(演的最好的地方就是那个奶油蹭脸),但真就像小学生的流水账,还有那个坐树下的老爷爷到底干嘛用的,讨厌说教感!我是被海报骗进来的…
除了伊藤是出租车司机和池松很喜欢地球之夜以外好像并不能说和原作有多大的关联。和住高円寺的朋友一起看说是发现了很多家附近的场景。尾崎已经这么もじゃもじゃ的了吗。
和小向看。到最后的确是什么段落都能稍微想起一些。最喜欢水族馆、出租车和两人最后(最初)在巷子里喝酒跳舞这三段。
年复一年的生日,倒叙单身—分手—热恋—表白—初遇。偶尔想起的瞬间可能痛彻心扉,也可能低头回避视而不见,也会很想买一个蛋糕,却只是买回来放着就好。只是完成这个动作。分手原因在于沟通无效,而你对未来的考虑里没有我。一定要用好好活着,每个人都在这么用力地生活与热爱。
现在越来越喜欢的,都是这种类型的爱情电影了。我是很迟钝,我前半段一直以为是男主角家里的表坏了,日期永远停在一天,快一半了才看明白是怎么一回事。这种把两个人分开,倒着演的,挺有意思的。看到最后,心里还是怪难受的。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
有那么一瞬间,你发现我们之间的默契消失了。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
意外对一个人的热情影响究竟有多大,又如何能跨越这种影响,也许永远是值得讨论的话题。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved