被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
漫画和真实世界的来回切换有点意思，柄本佑有了胡子后和他弟长得好像（变丑了。。。想去霓虹学开车了，如果教练都是这温柔的话哈哈哈哈
诚然，这不是一个新颖的故事，我们在很多电影中都看过类似的东西：一个局外人洞悉真相，最终将两个种族的矛盾化解。但考虑到这似乎是自《加勒比海盗》后，唯一一部真正描述海上冒险的电影，这一切又变得让人兴奋了。
一直在想教练是不是幻想出来的，结果……种草了黑木华的几对耳环
这故事情节确实是有点意思啊，不得不说日影真的很会讲故事，把漫画和现实世界相结合，虚虚实实，假假真真，把观众也给耍的团团转，最后还有一个巧妙的大反转，也有些猝不及防。也算是给渣男老公的最大回礼吧，他值得。整体来说，还不错，故事引人入胜，层层递进，可以一看。
女主出不出轨已经无所谓，重要的是只有男主受伤的世界达成了！
笑死我了，给不走寻常路的结局点赞，给女主的“温柔复仇”加个鸡腿！愿每个女孩都能自由自在地“驾驶我的车”，在越走越宽的人生之路上风驰电掣！
虎头蛇尾，前半段海兽的战斗和描绘绝对会让巨物爱好者狂喜，但后半段逐渐落入俗套……
8分。近两年最好看的动画，有当年驯龙高手的感觉。史诗级的故事加优美的画面，非常好看。
有点好玩，把发生的事画成漫画。没看之前还以为是永野芽郁那种学生喜欢上了老师的纯爱。配乐感觉像恐怖片或者悬疑剧。
戏中戏，打破真实与虚构的界线。但像是先有这个结局，再去填充过程。就算是日本人也没办法对出轨内敛到这个地步吧。
高段位“挽回”出轨老公教程。全程不紧不慢 配乐契合剧情。没有以往看2小时电影的冗长感。最后画室中现实虚拟的切换很妙。
2022年了，既然可以稳定做出这个画面质感的片子了，为啥不再抠抠剧本哎，这故事实在是太过俗套说教了……
5/10吧，海洋版驯龙高手。虽然是奈飞出的，但小红的特效也太敷衍了
就很一般吧…故事开始就能猜到结尾…看完没记忆点…甚至看一半就觉得烦躁…怪物丑不丑萌不萌的…
Netflix又复刻了一个被各家讲滥（烂）的童话故事，甚至这个人兽世界的大同社会得来全不费工夫，嘴炮几句后便海天一色般融洽和谐了。虽然对影片的创意和内涵没有抱太大期待，但还是想探索此类神奇大陆与奇妙物种，可海兽的形象与建模未免也太简陋粗糙了，既不酷也不萌，连开发兜售周边产品的商业属性都不够。
7/10 片中的两个男性角色实际上都没有自我 女性角色都在自己的道路上阔步向前 日本真的是很奇怪 女性题材作品先锋有趣 却诞生自这样一片父权至上的土壤
前面和绿色有触手的那个海怪打得好带感，后面放的完全是另一部片子了感觉…人物塑造太扁平，最后抛出历史只是统治阶级的虚构那么宏大个议题却又草草收场了，没劲。
他渣不是你也渣的理由 看你们两个一起渣真的非常恶心啊啊啊啊……我一直觉得爽片带来的快感是生理意义上的 就简单的任务完成的那种快感 并不是这种心理意义上的折磨啊🙃
8分，不要人云亦云，要独立思考，且对自然充满敬畏与好奇。中国的儿童尤其需要这样的电影。
内核和雪怪大冒险相近，但后者要有趣很多。本片的叙事太普通.工整了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
