故事挺烂的,到最后却也有种莫名的感动,看看这阴霾的世界,这虚伪的周遭,唯一能戳中所有国人的,也唯有如此炽烈而不讲缘由不顾后果的亲情了罢。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
这是一个感人的故事,但不是电影。非常真诚的故事,但不是电影。
大年初一,早上9点50,一个人,影片结束飞奔出了影院,生怕让人看到我哭红的双眼!ps:全程笑了100多次,哭了十分钟,谢谢贾玲!
本以为是加强版《夏洛特烦恼》,但结尾可真是大催泪弹,瞬间显得唐探3的煽情更low了
她来干嘛?她来让我高兴的。这就够了。贾玲作为喜剧演员,很合格。
没舍得花钱去看,对不起
看到结尾电影院里哭成一片,后排一个男孩子不停抽泣。真实的故事最感人,真实的情绪最动人,在我也即将成为妈妈的这个特殊时间里,旁边坐着妈妈,肚里揣着孩子,这场电影我大概一辈子不会忘。
笑料是尚可费,感情是真挚的,价值是陈腐的。希望有天母亲不必伟大,儿女也不必长进,也能放过彼此,问心无愧地得到对方的祝福与爱。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
只有一次的随机分配,我怎么就这么幸运遇到你们做我的父母呢?来到这个世界,谢谢有你们收留我。
可能很多人眼里妈妈都是中年妇女的样子,但别忘了,她也曾是花季少女~
亲情固然感人,我也感动的哗哗的。但电影我觉得更应该带给我们的是思考,沉淀,和心灵上的震撼,而不单纯是哭哭笑笑而后忘的一干二净的感动。
“你为什么就不相信我过的很幸福呢” 可能是因为自己太不优秀了,没有我,换一种生活,遇见不同的人,你会过得更好吧...(T ^ T)
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾,是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候,能感受到贾玲的这种释放,这也是我看这部电影最大的获得:从一个创作者的角度。
母爱大致就是,我爱你本来的样子,不离不弃。
可以感受到贾玲的真心,贾玲的处女作是及格的。但是,剧情真的很常见,没有讲出新意。电影的立意也不高,贾玲穿越回去想让妈妈过上更好的生活,竟然是想通过嫁给厂长儿子这种方式……最后的反转是很感人,我也看哭了,但是一直强调妈妈的付出真的好吗?妈妈就不能做一回自己吗?我希望妈妈能从母亲这个角色中解脱出来,先做自己,再做母亲,不做母亲也没有关系的。中国母亲被社会压迫太久了,不要再为家庭为子女付出所有,甚至牺牲自己。无私奉献太久,再加上整个社会都不允许母亲寻找自我,势必会希望从子女身上得到回报,也就是想要子女有出息,子女也会感到窒息,恶性循环无穷尽矣。希望以后多点母亲活出自我的电影吧,母亲只是一个身份,而不是被定义的角色。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
最美的不是重回青春的艳阳天,而是渐渐为你变作中年妇女的屋檐。只是分明是两个人共同的心愿,为何要留一个人独自健康快乐的承诺。
拍电影纪念妈妈很了不起。喜剧效果很足。妈妈曾是少女、母亲对子女的期待只有健康快乐的立意也高。但既然作为电影作品,最后几分钟的恶意煽情十分不高明。情怀该是一枚种子,而不是一颗烂苹果。
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