哥谭不错,企鹅人造型不错,气氛还行吧,但是一沉到底没啥节奏也是服了。怕丁森也是老整这个没吃饱没睡醒的声音有点闹心,而且那肌肉感觉不太行,成天打击犯罪那肩膀头子还不如个玩攀岩的结实。谜语人杀个人非和别人猜灯谜这个设定其实有点好笑。整体一般,感觉导演的锅,不过诺兰之后,蝙蝠侠总算是像点样了。另外感觉阿福气质大改,个人最出戏角色。另另外,想知道韦恩少爷是怎么换上战服的,放在车上么。
热知识:DC=Detective Comics
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
电影的内容本身暂且按下不表,AI+上色,能把这两个灾难级修复技术结合在一起,资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面,上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感,另一方面,AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的,但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
从反派的视角刻画蝙蝠侠同样通过传播恐惧来实现权力个体的正义、蝙蝠侠与谜语人的非自愿合作揭开哥谭市的藏污纳垢,都是本片构思的出彩之处,而同样的,这些妙笔也被探询室布鲁斯的一通大吼“你是个精神病怪胎,我跟你不一样”给弃置了。以及,腐败成这样居然连媒体都没监管,嗯,不符合现实。
imax看的,五彩斑斓的黑和压迫的环境声,只是为了体验“电影院真好”。
太帅了,最后临危不乱的感觉简直动人心魄。看看现在的神剧拍的都是什么玩意儿...
彩色修复版效果很好,不要对新事物有主观的抵制心理嘛~
(看过的旁友都说好)就感觉蝙蝠侠故事里的反派都格外有魅力,反派的行动都是替天行道,锄强扶弱,不造蝙蝠侠在维护个锤子,仿佛一个富二代多年考不上编制,只能夜里抱公务员大腿。猫女超靓,哈利贝瑞后继有人。雨夜城市阴暗面非常贴合DC气质。
答:让观众去看《新蝙蝠侠》。
电影院温度适中,只有我和朋友去看,观影环境优秀;桥头排骨的肉条味道不错;奶茶店的白茶乌龙有点淡。
累了一天匆匆赶到影院,极度暗黑的光影让我找不到几排几座
摄影配乐俱佳,一度有文艺大片的感觉。
起初以为是杰夫洛布的剧本,杂糅了许多漫画的剧情,但一查发现姐夫竟然没有编剧署名……整体观感预期之内,开篇的哥谭浮世绘略惊喜,浅景深下的人物某种意义扩大化了布鲁斯内心的孤独,创造一种独属于哥谭的疏离气质。马特里夫斯将上世纪黑色犯罪电影与蝙蝠侠侦探漫画的气质完美结合,重心置于故事的推进,专注呈现cinéma本身。虽然通过POV以及史诗配乐的烘托塑造出了哥谭黑暗骑士的神秘感与强大的错觉,但剧本却告诉我们布鲁斯韦恩(蝙蝠侠)各种意义上都只是稚嫩的暴躁青年,这种反差感起初让本蝙蝠吹略反感,但在观影完毕后还是惊叹马导的勇气,敢于在大银幕上打破观众喜闻乐见的老爷形象,反将其进一步拉近与普通人的距离。但剧本还是有多处纰漏,欠缺打磨,第三幕也忒刻意,但相较《Batman Begins》依旧更喜欢这部
还好我忍到影院开门了,这是一部极适合在电影院观看的电影。视听运用几近完美,有几段打斗氛围极佳,尤其是开头让人在座位上为之一振。可惜剧情略有些平庸和拖沓,没有支撑起如此高质量的视听
21.05.03 博物馆 三星半
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术,那时候的学习很懵懂,但是王苹的作品感动了我,她的作品漂漂亮亮,人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版,觉得主角配角都鲜明,尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制,过瘾。
其实没太大必要转彩色,黑白高清修复就挺好。
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情,在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
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