BFI看的第一部电影，开始被画一般摄影惊到了，逐渐厌倦导演对风景画面的控制，巴士送来的勘查小组，随着进入洞穴声音摩擦着，像回到妈妈体内一样睡过去，醒来时老人去世绘图结束。映后谈上女性导演说，我们在十年的拍摄过程中逐渐发现人和风景的界限消失了，正如探索这个洞的时候，分不清上和下，前和后，我们似乎正生活在这样的limbo里。
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
必须给五分！！！！
走在三里屯恍惚了一下毕竟昨天早上还在云南小镇里，结果发现看这个好合适哦，意大利南部小村和德钦山川异域风月同天
喜欢。
感觉多少有点仓促，作为剧场版质量一般了……两个人在大街上那场是在干什么呀？西班牙人没有夜生活吗？！😱最后蠢太会不会被毒死啊😅就当是一个甜甜的番外吧，肉也不多🚬
不可复制的观影体验。声音做得太好了，细微而丰富，风声和着牛铃声，洞里的水滴和回音，奇妙而悠远。全片没一句对白，也没什么复杂的剧情，但探索地心本身就已经足够动人。
#BJIFF2021-12 可以在奔波赶场的电影节节奏里耐心地看完这样一部无对白的「闷片」，精彩程度完全抵挡困倦侵袭，这已是对影像发自生理层面的肯定。将探险队的下沉与远望的老人做平行剪辑，老人逝世后对其身体的检查与探险人员在洞中的探索的画面放在一起是极其微妙的对比，人与自然就是这般被联系，深不可测的洞穴里有关乎生命的真意。
全程扣脚趾，怎么会这么尬，但也挺s的。果真外国的风都是野的。
#BJIFF 最后一部，也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼，真正做到了无情绪——云比山大，树比牛大，牛比人大，人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞，无对白，无配乐，无提示，只被最后一丝探索欲（以及看看摄影还能多牛逼）牵动着，一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后，最后一幕，顺着密林翻滚而下的白雾，蝼蚁般的一点人被完全笼罩，伴着死去老人的一声呼喊，屏幕一黑，仿若天启。（在那一刻被震在座位上，获得了一丝接近《镜子》的心流）
这个跳舞让我好尴尬噗！dbq 爷爷真的还挺帅！跟奶奶一起好可爱哟～～～副cp感觉学生时代的强制让前辈喜欢卯坂了吧 卯坂每次看到前辈就会想起以前的事情 搞得好像之前是他被那啥了一样😅有点想看副cp的故事
咱就是说，都电影版了，尺度怎么和tv差不多呢😂
大银幕看很震撼，没有几句字幕，处处在捕捉光影的变化
太好看了，泪奔，小蠢太和高人站在一起，高人背后的世界变成蓝天白云，慢慢玻璃碎裂，这个细节太爱了，好喜欢这对啊，给我一直幸福下去！
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
被祖父母给吸引过来的，祖母的画风格很独特啊
额，所以为什么在一起这么久了还要这么客气的称呼为高人先生……另外我真的挺讨厌捆手强迫那个桥段某蠢说的话，简直充满了鄙视和不尊重，让人很不舒服
1.跳舞部分没有完整做出来太可惜了。2.幸好我不会西班牙语，不然肯定看得很痛苦。3.副CP是真的很香什么时候给他们单独开个番就好了。4.感觉他俩的感情问题（不乐于表达）还是横亘在两人中间没有解决，有点可惜。5.脖子下的阴影没了太好了！6.户外那段，虽然很短，看得我惊心动魄的。
北影11#6啊太牛逼了！全片不超过十句对白，但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村，周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时，老人也死了，那是城市的代价。
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