Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
题材不错，人工智能，信息窃取，可最后还只是一部对抗反派抓捕的普通犯罪片，感觉这片子就是索德伯格抽空拍拍练练手的…
虽然走的小成本的惊悚片路子，但融合了当下好多现实原素：疫情、社恐、网络安全、智能科技、种族歧视、科技公司的暗黑……后窗般的传统偷窥桥段变成了网络视听的无孔不入，这样的设定挺有意思，观众代入感很强。美中不足的是女主最后反杀虽然借助了一点点语音交互科技的帮助，但主要还是通过传统意义上的大杀器-射钉枪一锤定音，如果换成解除好友那样利用网络和科技手段完成反杀，那本片可以大上个档次。整体故事节奏紧凑，营造惊悚氛围浓厚，特别是现代科技原素的加入让人耳目一新，女主桌面那套装备真是令人眼馋啊！人工智能大数据时代的恐怖可以成为以后电影的重大走向，这样的故事很精彩啊，百看不厌！
1.5.在呈现疫情隔绝时期的重要时代话题上是有所作为的，但是在背后的创作逻辑和思路上依旧是腐朽的，坏人做坏事的思考始终是狭隘的，面对具体暴力情境的反抗也是浅薄、简单与幻想式的，且女主角从前到后的转变也同样是突兀的。抽象的议题思考强制规定了具体人物行为和剧情走向，却未顾及后者的不可信直接破坏了抽象议题的思考。虽然《后窗》和《凶线》在当下时代有着全新的诠释可能性，但似乎内里上的东西从未被重新诠释。
总体上有些小惊喜，基于广角镜头下的微型影像，将各种宏观的类型与元素浓缩在了狭小且智能化的空间结构，利用不同视角的画面构图与窥探镜头的不断切换并转化为数据性的关键信息。第一幕下的人物关系与事件背景也逐渐浮出水面，而孤寂黯淡的的人物网格与冰冷空旷的氛围形态更是为第二幕的悬疑开场做足了铺垫，从而揭开事件背后的迷雾与真相，环绕在角色身边所有的不安情绪也逐渐演变为蓄力爆发的能量，也算是短小精悍，一气呵成的叙事手法，但结构上依然有些随意且套路化，将漩涡中心着力于人工智能的同时也在局限着人文羽翼的情感输出。
疫情时代的《后窗》，索德伯格拍这个真是掉身价，但是完成的不错。Kimi（Siri）类人工智能深入渗透日常，罪案与反杀都符合现在的生活场景，女主人设也让人信服，蓝发帽衫造型，对性和亲密关系的渴望，对失控的恐惧，正义感和愤怒，都合格。胖邻居从偷窥狂变身义士，Kimi完成最后反杀，都有小而美的精巧。
我为什么要看这么烂的片，女猪无论颜值身材人设演技四合一灾难，剧情无聊兼闷到侮辱智商，尤其后半段都是些什么鬼，这样都能被反杀也只有智商为0才会有，kimi原来是工具人...
结尾专业特工被非专业小姑娘反杀不能理解，展现黑客各种专业的去破解手机上隐私权限的部分拍的很真实，准备回家就扔掉小爱音箱
救人自救 训练好自家的智能助手 家里准备些工匠射杀工具 防卫于蔚然
开场即是“灵魂三问”：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？非常出色的将“灵魂寄居者”的整体悬疑氛围铺陈了出来。其后格局渐小，3次用开挂式的上身反杀桥段进行反转，从悬疑+奇幻沦为常规犯罪动作片，最后落子战无不胜真爱无敌 -- “为什么所有人都抢着要救你？”
看过最短频快的电影，我已在这一个半小时爱上女主
我可能先入为主，因为一头蓝头发进去看完了，但是看完也就这样，没有太多惊喜，倒是女主的蓝头发给我留下深刻印象，that is all
都已经摆烂了还在乎什么，都是棋子皆为牺牲品
什么鬼编剧。。。。。
闹着玩似的…为啥不能直接打电话给FBI，还得走过去才行，从车的后备箱被拖出来一言不发直接开溜也是挺搞的…社恐出街那一段的镜头拍得不错
偷窥狂
很好看啊，作为惊悚片虽然故事很套路很简单，但自然地加入了许多属于这个时代的元素，并且一些小段落中还包含着导演技法上和主题上的巧思，比如社恐女主在追逐段落的边角构图和倾斜构图，比如隔着窗户窥视别人“生活”与翻看别人社交网络的对应（btw，我会有住到主角这么大的房子的那一天吗😭
反杀
曾经美国独立导演的代表人物，如今拍得电影如此拉胯。产量虽然不低，但已经完全沦为资本之下可有可无的边角料作者。拿着有限的资源，拍摄着味同嚼蜡的片子。把作者电影搞成行活套招，索德伯格绝对是好莱坞数得上导演。《KIMI》作为一部疫情电影，整个创作思维还处在1.0阶段。围绕隔离生活这个更，他的创作原则是继续作加法，融入人工智能，犯罪动作的一堆烂梗。资源所限，又没有办法去有限而精彩的呈现作为一部惊悚片该有的视觉刺激的时候。结果就是本片这般即便只有不到90分钟的片长，却依然如坐针毡。前段生活琐碎的展现乏味无聊，后段惊悚的情节如同笑话。融合一堆议题，没一个说明白的。做了一堆加法，却依附在现实的背景下，离真实越来越远。
结尾专业特工被非专业小姑娘反杀不能理解，展现黑客各种专业的去破解手机上隐私权限的部分拍的很真实，准备回家就扔掉小爱音箱
我就想问，替女主挡刀子的男人终究成为了一无所有的舔狗？
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