被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
零散的看出一些隐喻，各种朋克风的末世设定很迷人
定格动画的观感，内容大致和二战有关。血腥暴力一锅乱炖，还有真人出境，好感度大减。
同样都是人，看完之后惊呆了，这画面太美，是人能想出来的吗？
筹备了三十多年做出的定格动画，虽然不解其深意，但我大为震撼，频频作呕。
We are living in hell, we are the devil
cult朋克，噩梦都做不出来的场景，好像是核爆之后的地球
简直就是我童年的梦境与想象
想看明白那是挺难的，没几十年精神分裂的功底是不行的，不过确实如人所说，挺牛逼的！
太cult 太重口了，就像是一场噩梦的呈现，但实在是无聊，跳着看完。
爱情就是和你分享一支烟，再屏息一起吐出（。
ps：导演是不是把自己的噩梦拍出来了
我虽然很喜欢精神污染的东西，但这…抽象的毫无道理，是制作者自嗨的作品。大兵哥摆完炸弹被抓走之前还不错，后面简直无聊到爆炸。
定格似乎非常擅长表现恐怖和赛博朋克的内容，但这部属于是形式大于内容了。
德国导演和英国编剧居然能一起拍出一个这玩意，抛开真实的那段有争议的历史不谈，仅电影本身也并不出色。氛围营造足够到位，但吊了半天胃口最后等来的是一个又一个不了了之，最后看下来最精彩的部分不过是保罗和希特勒独处的那段，但已经视死如归的保罗，并且也知道了文件落入纳粹手里，居然不敢开枪？！理由居然是我有什么资格去杀他？！大英帝国有两件事是一直没输过，一个是当搅屎棍作乱一方，另一个就是给自己洗白白。。。
太邪乎了，被各种恶心恶心着。当以为会出现赛博朋克时，呈现在眼前的却是巨大事物恐惧症。而且这画风……也是醉了。要是看完片子就一个感觉：人真不是个东西。
真踏马讨厌恐怖片导演当谜语人
牛的，只怪我的承受能力不够，画面太恶心太扭曲了
简直就是我童年的梦境与想象
很不理智地打了五星。毕竟角色是虚构的，整部电影的定位只能作为增进理解历史的一种途径…不过确实对张伯伦的印象有所改变，主创对绥靖政策明显是不全盘否定的态度。虽然是虚构故事，但不得不说这种基于历史的setting还是让人很有真实感，有些桥段拍得挺紧张的，希特勒的形象也很…有威慑力。我承认…整部电影的时代背景设置，两位主角的身份形象设定…我都好爱😍原本抱着严肃历史片的预期来的，没想到嗑到了知道能嗑结果竟然这——么好嗑的cp，意料之外多的戏份，完全可以说双男主了吧😍无语…真的好尊…好带劲儿…德国人和英国人重逢时的对视，分享的一支烟，嗑死谁了，可惜时代洪流如何凭一己之力阻挡…夏日不再，乌云将至。还蛮喜欢对当时德意志人民那种无意识狂热的诠释刻画。Jannis片中形象好帅，荞麦德语说得挺不错，可爱。
而当下疫情与战争双重危机下末世感更浓，只能祈求别让寓言变成预言。
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