看完预告片后满怀期待，看完正片后稍许失落，这个时代变了，不是20年前那个各行各业皆是天才的年代，那个时候导演，剧本，演员皆天才，球星，歌手，漫画家一个个的才华横溢，现在再来看，全是扶不起的阿斗，电影行业如此，其他行业都一个怂样！
挺无趣的，既然都消费自己了，为何不索性玩得大一点呢？
我觉得拍一个凯奇这些年怎么拍烂片还钱的心路历程要更有趣。只有开头那点拍的符合预期。
剧情漏洞百出，充满笑话，怎么会这么轻浮？其实这故事根本撑不了两个小时，你就看他搁那儿编，难道小偷家族一部片子把是枝裕和榨干了？而且你妈宋康昊连釜山话都不讲你凭什么拿影帝？除了其中的几场戏他应该都不用动脑就能演。我可没把是枝裕和当成煽情导演看过，这干什么呢？图什么呢？没得拍不如不拍。
不可避免地把这部电影和《小偷家族》进行比较，同样是关注社会底层边缘人群拥抱取暖，一个离异一个妓女两个孤儿，在卖子的路途上感情越来越深，被助者和施助者依然形成了一组背叛与情感的矛盾体，他们在两位警察的视角下，呈现出了人与人相处最真实的情感。
你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。当素英在黑暗中以母亲的口吻对每个人说谢谢你出生，海进稚嫩的声音说出素英啊，也感谢你出生，有多少人跟着一起流下了眼泪，一句话就能让人释然，让人和父母和解，和自己和解，和这个世界和解。还是那个小偷家族的是枝裕和。
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题，从女性生育到社会眼光下的男女平等，它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱，而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多，打动我的并不是那些温馨和情感，而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
事实上是围绕着怎样才是孩子最好的归宿为命题，让我第一次对堕胎有了动摇，但看到后面尽管大家都梦幻一般地好，但还是早点堕胎更好吧！喜欢孩子说再去洗车，小细节的调度还是很是枝～
是枝裕和来韩国这趟旅行看起来比于佩尔那次好玩多了，想问他要来攻略参考一下，就是食宿差了点儿。至于电影本身，观感如同批阅了一本写满正确答案的小学三年级习题册。
不觉得是枝裕和这片垮了。温情和善良，无论何时、拍了多少次，都不应该过时。尤其真实世界，比电影里更冰冷、肮脏的时候。
是枝裕和过于天真和温柔，试图延续《小偷家族》的童话：在不完美的背德者之中寻找人性的真善美，用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。这一次，掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭，美则美矣，但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑，特别是结尾，每个角色都做出完美正义地抉择，圆满却难以服众。“谢谢你降生于这个世界”的宣言，不是宽慰，更是让作者留下了他对性别政治和堕胎议题微妙的态度。IU很美，摩天轮戏份可能是年度最浪漫场景之一。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子，谁才是掮客？
感觉他们都活得挺好的，一个人活着，一点都不需要救赎。
是枝这些年一直在努力塑造自己理想的家庭关系与人心肉长的母题 以至于已经不大在乎电影的实在质地 变成一个童话大王了。片子和前几部一样 通过人物关系的变化节点完成导演意图的表达：第一次是机器洗车海进的恶作剧让大家敞开了心扉 透露了自己的真名，第二次是高铁过隧道一幕或真或假的没有听到的对话，成为了女主想法改变的契机。必须要说IU真的不像那孩子的妈 毫无亲密感可言 倒确实像一个想要改变现状并抓住了一线契机的人，孩子的问题反而被一再弱化。另外这片子对贩卖人口的描述方法吧估计在人口贩卖暴力的现实里很难被接受 这大概正是是枝裕和离我们的现实越来越远的地方。IU是照着mayu选的吧…
越来越觉得电影游戏化和“元”特质成了商业片制作的趋势，可是剥去这层形式，故事还是很老套，夹杂着各种影视梗也像是在自恋…
解构拍电影，解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业，没想到还凑出了不错的可看性。
说是小偷家族的劲没过去吧，对也不对，因为聊道德边缘的人性本来就是是枝裕和的重要戏码，不过个人也的确觉得非亲缘犯罪集团这种戏码有点多~~~另外韩语和韩国社会背景，个人觉得有点膈应，奇怪了，之前“真相”的法语环境我觉得还行，换成韩语和韩国这杂乱的环境我怎么都觉得这口气顺不过来呢，是枝裕和的电影语言就算搭配再不可言喻的内容我总觉得是温柔平缓的，这乱糟糟的韩式环境我适应不良。以内容来讲，这里的道德困境是应该是抛弃孩子的合理出发点，可是涉及韩国社会背景非常淡，就很难有更多的触动，费半天劲也无法共情，然后就被这个结尾给打败了，就突然觉得浪费脑细胞。
有点夹生饭，并不是所有土壤都可以嫁接日式的温吞，加上每个人都没怎么入戏，这个戛纳影帝是闭着眼给的吧
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
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