二十一世纪的狂傲杀手莫筱筱意外来到了异世界，刚醒来就成了祭祀品，好在被景王救下。在这里莫筱筱一改往日的冷酷，化身成了一个调皮捣蛋的萌妃，与景王相爱相杀。
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
极简的影像后面是乏味化，摄影很好，莎翁的对白听一次有一次新的感受。
极简舞台剧，中世纪建筑冷峻鬼魅，迷雾重重，影子般的乌鸦，神叨叨的恶魔，有《第七封印》的感觉了，摄影简直太美太美，灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义，黑白，高反差的戏剧化影像进行表达，畸变的人，扭曲的脸在一个个特写里直击观者，而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割，虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了！
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
建筑设计很有意思，新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可，而作恶却需要很强大。
今年颁奖季里唯一用对了黑白影像的电影，视觉层面在努力挣脱已经乏善可陈的文本，这大概是仅有的亮点，剩下大段大段的念白配上舞台剧的风格就只能狂翻白眼……
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
#乔尔科恩
画面和风格很不错，但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
颁奖季 nothing to comment
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
土掉牙的剧情 不过摄影 光影 布景确实是打到你服 整体风格相当冷峻 加上黑白画幅让我想起1948年的王子复仇记/以及演员的台词功底相当扎实 特别是弗兰西斯/对白的也借莎翁之力 相当“醇厚” 不过这也导致长时间聚焦在字幕上而忽略了演员的演绎/是稍微有点哲学味道在里面的：结果对行为产生影响 而行为又导致了结果 我们的欲望 我们的野心所产生的结果或后果到底是不是“命运叫我们这么做”的 难怪米兰昆德拉说历史就是一个玩笑
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
棚里拍摄，摄影还是强的，转场丝滑。
无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名，确认我不是在看National Theatre Live
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