根据导演自述本片是最“自传的”的作品。影片背景是20世纪30年代,人物包括温尼伯曲棍球队中一群好色淫荡的队员,另外还有一间“美容/堕胎沙龙”里的雇员。曲棍球员盖尔神魂颠倒地迷上了拥有美貌的梅塔和她的母亲。梅塔一开始压抑着盖尔的情欲,直到一位医生将梅塔死去父亲的双手移植到盖尔手臂上,他的激情才得以...
很舒缓很温柔的电影 是多爱巴黎和多爱电影的人才能拍出这样的感觉啊 塞纳河畔的夜色 深夜电台的女声 公寓的灯火 这是属于夜晚的超能力 在匆匆夜色中爬上楼顶 在天台上抽完剩下的烟 看尽午夜满天星光 电车在空无一人的街道疾驰 逃票看一场电影 得知喜欢的演员已离世 最温柔动人的巴黎只在深夜和清晨
“天地如逆旅,我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀,但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
哭了 想到了自己离开父母孤独在法国生活 共情
无言中给出了最绝妙的氛围
也曾受过伤,也曾有过希望;迷离闪烁的霓虹灯,复古节拍器的律动,广播与诗篇(还广泛存在时),独属于八十年代巴黎风情的Déjà Vu。家庭故事和个人抉择与年代紧紧相连,思索那些属于自己的,告别那些过去的;尽管没有更充实的情节去让整部电影更加行之有效与找到特色的表达,但这样的氛围与Charlotte Gainsbourg的角色描绘已然足够,也心甘情愿跟随其来到这个世界,闯入这个年代。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
Utopia ou d’ailleurs
她必须重新找到谋生的工作,而且要两份工,她父亲安抚她,“你这么脆弱、敏感,又容易流眼泪,肯定可以找到适合的工作”。你很快会明白,这部电影会善待所有脆弱的灵魂。她坚强独立亦无奈接受了父亲的帮助,亦渴望新的伴侣。塞纳河畔的夜色里,没有“鸡血”也没有“鸡汤”,只有美丽的她。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
本来甘斯布要来现场的,结果因为档期耍了我们,导演倒是识趣,知道我们不在乎他,随便露个脸就走了。
喜欢,舒服,比起刚看的祝你好运Leo,是更理想和平等的母子关系、人际关系,但又好像太不现实,落入了大家对french chic的想象
7. 如何在那么窘迫的情况下保持爱和包容,怜悯,确实是件很难的事,或许天然的淳朴可以,很强的价值观也可以。本片给人从容的淡定,可能是女主特有的魅力,当然导演的叙事也不错。
温和但略带忧郁的口吻,辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
不是忘了怎么回答,是有些春光早逝在了燃情
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
想象的生活与现实总是有差距,但我们还是依然热爱它!
80年代的巴黎可以浪漫死你,故事、情调、摄影和配乐都一流啊。
’会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上,那些脆弱的阴影。‘
好温暖的一个母亲角色,温柔、善良、柔情、坚强,一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
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