被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不愧是《机械姬》的导演，没有让人失望，期待A24更多佳作。
巴克利咋总演这种角色啊……片子整体太像达伦的《母亲》
用电影这种形式展示这世界真是无处不在虫南对女人的恶意，配乐和最后诡异的半个小时真是不错，同时除了那个小孩，仅用一个男演员来塑造小镇上所有的男性，正可谓天下乌鸦一般黑
我靠 其实本来都觉得无聊了，但后来开始套娃实在精彩。比钛那段还来劲。
不是很能理解这种恐男情绪，好像所有男的都是来算计陷害强奸你的一样，这几个男的加起来有500个心眼子了，现实中男的天天挣钱都忙死了好吧，满心思满脑子也都是搞钱，哪有功夫屌你啊。我要是男的碰到这种有迫害妄想症的妹子绝壁绕道走，不然稍稍靠近一点点就会被她当做强奸犯了捏嘻嘻。男性能拍出这种电影真是太自恋了，太把自己当回事儿了，以为自己有根屌就能怎么样了，妹子见到都要发怵毛骨悚然敬畏三分，真是太搞笑了。丢人现眼。
什么是creepy，什么是邪典，这才是。回声配乐也是大亮点。
本片无疑是一部女性主义电影，写出了男性丑陋本性的普遍并将其具象化。男性总是竭尽千方百计地为了让自己占据道德高点而进行无耻又无理的诡辩，这个要点虽只是轻轻一点却入木三分。更可贵的是创作者利用了观众尤其是男性观众的生育恐惧而增强表达效果。
呵，男人，要跟你离婚你死缠烂打不肯离，你无法摆脱自己的占有欲却大骂女人不愿跟你沟通；对女人抡出一巴掌让女人彻底死心，你却怪女人心眼小不肯原谅；以为你的自杀是无法应对失恋的精神障碍，你的逻辑却是要挟女人、叫女人负疚余生。女人要找个清净的地方自己待一阵，又被另一群阴魂不散、心怀鬼胎的男人所纠缠。呵，男人，从树林里跟踪过来的没有姓名的男人、负责社会治安却敷衍塞责的男人、要你陪他做躲猫猫游戏的幼稚的男人、穿着牧师的衣服却对你的身体垂涎三尺的男人、彬彬有礼跟你谈话却突然跟你甩脸色的男人，他们是暴露癖、偷窥的恶棍和即兴的强奸犯，可又都戴着不同的面具，掩饰住自己的生殖冲动，在女人面前扮演出一个个得体、正常的男人。每一个都是另一个的子宫，他们彼此孕育、彼此模仿，恶的本质如出一辙。为什么女人要去爱这种男人？
😨女性研究很多了，来点男性研究。孤雄生殖好。
太言之无物了，以这样的概念拍成长片，片子本身展现的不就是男导演的自大么。强调男人摧毁女人的能力，也是一种对男人的赋权。猎奇角度而言，也并无想象中那么有创意，最后的套娃场景，用女性独有的器官和创生能力来隐喻（或许是）男人的代代相传是我不太能接受的。女主和朋友的关系表现得不错，对女主的聚焦也尚可，别的方面都不太喜欢。
本片无疑是一部女性主义电影，写出了男性丑陋本性的普遍并将其具象化。男性总是竭尽千方百计地为了让自己占据道德高点而进行无耻又无理的诡辩，这个要点虽只是轻轻一点却入木三分。更可贵的是创作者利用了观众尤其是男性观众的生育恐惧而增强表达效果。
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分，整个片子指向和厌男情绪太明确，以爱要挟两性关系，拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架，就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱，本质还是一个样，真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接， Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
女性受到的男性侵扰。视听很可以 就是表达过于直白。男性分娩套娃年度奇观…
又是一个意境惊悚片。前面节奏很慢，片尾才看到那几个cult镜头，我这个百年重口味的人都觉得挺带劲了。符合时下热门社会题材。
结尾可谓经典了，看看当长长眼界呗。意识流助于催眠，先睡为敬。
给这个戴上科幻、邪典帽子，上世纪前辈们无法瞑目。
卧槽加兰你在想什么?概念先行是没错，可这个概念本身就有问题，而且后半段女主完全落后于观众，太蠢了，越到后面越蠢，现在要做的根本不是展现伤口而是分析原因，加兰这次的投机创作显然是根本没有这个能力的，男导演拍所谓的“女性主义”电影（因为其实所有“男导演”拍的东西都不会是女性主义电影）最应该想的是以什么身份站在女性的身边，否则就会成为另一种关于话语权的暴力
把女性对男性的恐惧原因以及男权无形的压迫构成，放大、拆解又表现出来，影像风格很赞，这个女性视角也是没想到加兰表现得这么好。就是这个放大解构得太明显惹…
从头到尾都充斥着对男性的敌意和恐惧，不仅针对出现在剧中的各色男性，甚至离经叛道的指向宗教：阴森的教堂、淫秽的神父，甚至女主角前夫自杀时身上出现的圣痕，都直指代表着象征男权的基督教；如果说丛林中走出的古怪男子象征着亘古而来的男权思想，那么剧中的出现的诸多男性则是开枝散叶的“魅力国男”，甚至连跨性别者/同性恋人群也难以逃脱Y染色体的控制；飘散的蒲公英是男性恣意播撒的侵略、体液和野性，暗红色的房子是女性难以逃脱生育命运的母体子宫，片中的各种隐喻在最后二十分钟通过强烈的观感刺激，变成一种彻底的对于男性和生育的恶心和恐惧。总言之，这是一部男人和女人看完都会心神不宁的电影。
補標4.5顆✨，一部充分展露男性真實陰暗面的cult恐怖片，中途由於冒冷汗，感到極度不適，暫停了觀影許多次。無論任何人（尤其是女性）都能在生活裡從周圍男性身上看見他們典型的人格特質，無論是拒絕divorce威脅家暴無果後跳樓的亡夫、一臉忠厚樣客氣卻笑裡藏刀的男房東、尾隨女主闖入私宅的暴露癖、具有攻擊性的問題少年、古板偽善（厭女又渴pussy）試圖強姦女主的牧師、隨處可見（認為女性受害者總是小題大做）十分masculine的男警官💁🏻♀️……預定年度最佳恐怖片🫣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
