◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
故事的核心我可以get到。可人设稍微没立好的感觉。角色太多又没有起太大作用。（主要最大的悬念也太好猜了
Sandra Bullock is good. And lots of Vancouver-pretend-to-be Seattle scenes made me excited…
观看过程五味成杂。女性版“海边的曼彻斯特”，女主演技爆棚，光是眼神就能体会出那种有苦不能说，有苦不想说，有苦说不出的无奈。
演得确实不错，但每个转折点都so predictable
由于节奏缓慢，剧情过度无聊，看半小时就弃剧了
表演状态很好，但是导演的剪辑能力、拍摄能力、还有讲故事的能力都just so so
观感有点像我前段时间看的日影《美好的世界》，但不及日影动人
太理解她的苦闷了，以前有一度觉的是会这样，但是爱是世间万物的良药，可以让人获得救赎。
母女我还能理解顶罪，相差20岁的姐妹没必要，5岁擦枪走火完全没有必要帮忙顶罪，鉴定指纹后就改名换姓离开这个地方重新开始好了，替妹妹坐了20年的冤枉牢真的没必要，如果真的为她好坐完牢也不应该相认，不应该让她唤醒起那段记忆
不过导演对于情绪的控制力还是可以的。
那如果你是她，你如何让生活重见阳光重新洗白？离开这个地方隐姓埋名？
3.5吧，桑德拉演技牛逼，但是剧情太一般，看前面就猜到后面，最后是不是都怨枪…
很喜欢主演，几乎撑起了整部电影。小女孩的部分太虐心了。
前面那一组故弄玄虚的蒙太奇一出来就猜到真相了，故事本身很普通，但是桑德拉布洛克的演技太强了，又是要拿奖的节奏。结尾那个拥抱总算是看到了一点温暖。
基调隐忍沉重，结合季默大师配乐，亦姐亦母的救赎之路，桑德拉布洛克的表演很传神。
不喜欢事件真相揭露方式的处理，可以更高级一些的，犹豫了好久还是给了三星。
桑德拉布洛克版“我的姐姐”，气质粗粝沉重隐忍，然而太多似乎专为突出她实惨而刻意安排的桥段，令整部影片略显刻意匠气。得一大女主就恨不得每一场戏都用透了，然不管是鱼厂做业，还是木工活儿，都因为缺乏了生活化细节，而显得不真实。因此，女主的困境亦大打折扣。对比卡西阿弗莱克在《海边的曼彻斯特》中的处理，同为蓝领工人 ，除了安排工作场景，还有一场工友聚会戏，人物一下就立住了。回到影片，片中所有的配角都是为了烘托女主而存在，各个都成了工具人。前述因素导致，虽然影片的几个突转都安排得不错，但整体透着“反映生活却远离了生活”的气质，可惜。
剧本和各个角色的演绎都大赞，难得又遇到可以泪奔的电影了
小孩杀人 应该属于过失 应该不会被判刑（个人看法，或者姐姐为了“全面”保护 也未可知） 有些场面很生硬，全靠主角一个人堆砌的剧 肖邦第一叙事曲 很符合这故事
3.5吧，桑德拉演技牛逼，但是剧情太一般，看前面就猜到后面，最后是不是都怨枪…
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