是我一贯喜欢的日影，丧而不颓。添田在失去女儿后他憎恨所有人，却也让这些人的人生陷入痛苦，开车的女人最后自杀，直到她的葬礼上，她的母亲还在为女儿的过错道歉；青柳失去了父亲留给他的超市，那是他想要好好经营想要弥补父亲去世的遗憾的地方。人生的奔溃和希望都在一瞬间，草加部强撑的乐观，最后也随着被打翻的罐子一起倾覆，青柳的人生也被当初吃过超市便当的人一句感谢而拯救。添田的画，让他最后开始尝试着与自己和解，学会了道歉。生活是痛苦的，但还是要努力的活下去，活下去才有希望。
被迫去看熊出没大电影结果被震碎三观！对不起🧎♀️是我之前格局太小了！我以后都不敢瞧不起熊出没了！
熊出没大电影系列真是越做越好了，日常与与剧场版也做出了差异化。譬如《哆啦A梦》日常琐事，剧场版科幻大片；《名侦探柯南》日常推理，剧场版动作大片。
除了当事人，其他所有人都是空白背景的作画人
对与错永远是一对一对存在，他们之间有一股力量牵连着彼此。是世俗被这股力量牵扯成了两部分，而绝非世俗之根本。这股力量或许是生存，或许是利益，或许是尊严，亦或许是逃避。这股力量并非无法削弱，而是需要另一种力量来与之抗衡，而这另一股力量才是真正意义上的解脱。
人生低谷，能放下包袱，找到出口的寥寥无几，电影期盼做出改变的人多一些。
这个系列可以果拒了。
还是日本影片最擅长的情感羁绊与人间冷暖主题，最熟悉的东瀛味道。与同类型日影相较的话，本片的节奏和内容更为紧实些，视野也清晰地放大到了事件周边人物的身上，因此情节线也放射性的铺散开来，这样更能一窥当事人周遭的人情样貌。 * 内心的空白总会得到对应的找补，个人自省也好，他人唤醒也罢，这种晚到的机缘，以一种徐缓的语调来表达，这就是风格化的日式和解。
人应该时时刻刻反省自己，其实父亲是脆弱的，但总以强来示人去掩饰自己的脆弱。结尾的海豚画说明父女在一瞬间和解了。
7/10。熊出没居然都是类超英电影的故事线了，成年人看着也觉得很流畅，技术细节也很好。虽然只看了三部春节档电影但我觉得这片比另外两部成人片都强，剩下的也懒得看了。
关于环境保护的议题揭露到骨子里了，还有成长亲情等一系列合家欢的话题也有体现。
一场事故，几个被情感、被舆论、被期待所裹挟的人。群像悲剧在结尾看似和解，然而命运终究留下了一片空白……
7.5分，此片可以作为国漫电影又一个小的分水岭，无论是视觉特效还是动作画面都及得上欧美发达的动画工水平，外加上一个完整且主题可升华的故事内容，这就是一部成熟的动画作品了。很多年前还觉得现在小孩只能看喜羊羊和熊出没“怪可怜”的，现在国漫的发展速度我大概可以收回这句话了。还是那句话，能用优秀的电影工业能力来讲好本土化故事，那才叫真正的民族自信，而不是像某狮少年那样有了强大工业能力却“自我丑化”去迎合“洋大人”的扭曲审美！
每个人的痛苦都能够共情，最后的画那里泪崩了
涂透明的甲油是对青春的热爱，画远行的帆船是对亲情的眷恋，她生时不受重视，死亡却掀起有关人性的惊涛骇浪。那疾疾奔走的媒体，是血泊里讨食的野兽，那歇斯底里的老父，是年轻生命的判官。唯有可怜的直人，不断用至诚的叩拜与道歉诘问，谁该为偷窃导致的意外买单？
对与错永远是一对一对存在，他们之间有一股力量牵连着彼此。是世俗被这股力量牵扯成了两部分，而绝非世俗之根本。这股力量或许是生存，或许是利益，或许是尊严，亦或许是逃避。这股力量并非无法削弱，而是需要另一种力量来与之抗衡，而这另一股力量才是真正意义上的解脱。
观影过程中的「窒息感」远超我的想象。本以为在了解了整个故事脉络后，会在观看时减轻的不适感与压抑度并没有丝毫弱化迹象。古田新太的表演堪称一绝，对于粗暴偏执、刚愎自用的父亲形象拿捏非常到位。日本人对于这类电影的处理与把握依旧在世界范围内独树一帜。《旬报》年度十佳，实至名归。（实在是想吐槽一下桃李的发际线）
为了达成冲突及事件后的反应，剧作太刻意了，以及大货车司机之后全程不在场，显得非常奇怪不连贯。
特效真给我看傻了，仿佛一个细节控兼技术狂每个镜头逐帧玩花活，以后华语动画甚至华语电影特效照着熊出没比好吗？剧情还是…一部超级英雄仿品，加油吧熊出没人。
店长为什么一直追应该也不是单价很高的一句话不说跑那么远了还一直追做啥
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