这是电影应有的样子之一，这是人类应有的故事之一。
其实平平淡淡，家人健康平安就是最大的幸福吧。
20220301le。乔治克鲁尼导演，本阿弗莱克，一个少年的成长故事。
人生是一场恒久的长跑，在逃离和生活中做拉扯，生命中有些时候有些事就那么发生了，没有理由，重新构筑了自我和潜意识中的本我，影片的最后东出望向明晃晃的天空，那一刻他是释然的，顺从了这个世界万物熵增的本质，也让我对东出昌大的演技有了新的认识，这都没提名45届日奥最佳男主？艺术如果怯于舆论的谴责，那么它将与艺术越来越远
这属于是东出昌大的“复出”之作吗？意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱，看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲，有何难呢，但又真的好难。
小成本优秀电影 但是讨论浮于表面 最后的结局匆忙又混乱 让人没有去推论的欲望
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事，但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满，但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
（再一次看东出昌大的时候代入了D……）
today i visited 北海道の太平洋側、風が涼しくて波が激しい、50キロの海岸線を走って、どこまでが海はわからなくなる、山から降りてきた霧は髪を濡れる夏の夜の海の湿気を思い出せ、にしても別はアイヌ語で川を意味する。密漁しているおばさんの車を通った時に、口のなかにビネガーの味がした、6月18日に熊が札幌の住宅街を歩く、ある全裸の男も同じ日にみちを走り抜けている。でもメガネのレンズが黄色で、どこを見ても曇っている
生活中有太多的压力，所以我们都在有病和没病之间徘徊。
电影可以打3⃣️🌟，可是看见主演是这个恶心的男人，瞬间减去2⃣️🌟。
以堆砌情节来推进，从未深入过角色的心，日本到底有没有讨论抑郁症好点的电影啊
片如其名 就是平行森林 通过穿越森林进入平行空间 版权被买走 翻拍电影即将上线
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘，去跑步吧。
不知道被治愈还是被致郁了，自由的滑板和奔跑，却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白，分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
你是以什么心情演这部电影说这些台词的呢？片尾的阳光照得奈绪好美。
比预想的要好些 故事的完成度也还可以 摄影画面加分
寡淡无趣平庸，是温暖的小品，但人物的立体感和真实感不是靠几句日常俏皮话和随手讲一件随手讲一件多年前的琐事就能展现出来的。想讲的内容有些多，父亲缺失、自我价值和身份寻找、单身母亲及她的家庭问题等等，但没一个讲透哪怕只是把情绪和转变说明白了，也不是父亲被抓、耶鲁毕业，这些问题就结局了。表现得太过于流水账，舅舅和酒吧又太过于理想化，确实不知道到底想讲啥。只能说画面质感还算不错，实在令人失望。
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