看梗概就知道会演什么的电影。女性总在渴望亲密关系。她太孤独了，想找人聊天。
就是一个男性性工作者和一个老年丧偶好似失去了身体的钥匙的女性两个人物之间的可能关系，在几次会面中各自有了各自的升华与谅解，这便是最简单的情感关系的迭代，没有了那些狗血的冲突后，却在各自的些许尴尬中达到了统一，又在统一中达到了释怀，最后一句祝你好运，让两个相交的平行线重新走上了各自的归途，原来男人我理解你女人，哦原来女人你也理解我这个男人，在如此癫狂的社会与固执的年级里得到了对方，这就够了。
I met you in the dark，and you lit me up. —James Arthur
20年后的今日，当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时，Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
“她不再去评判自己的身体，也不会特意去赞美它，而是来到一个知道自己可以抵达愉悦的安全境地，获得无比的自由。”
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》，讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客，各种感人故事吧，演出紧凑非常精彩，如果现场去看估计得几百块人民币吧。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
故事设定真的很有意思，如果鸭鸭们都是里奥这种的，我立马花钱买一晚。
很欧洲的片子，什么题材都要立意深刻，上价值。虽然……但还是被退休年龄段的老太与90后年轻小鲜肉的这对30多岁年龄差的大尺度震惊到了
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
其实是百老汇原版舞台剧的实拍，但实在是精彩绝伦，再次遗憾错失参加原版舞台剧北京巡演的机会。从另一个角度看9.11事件给大众带来的影响，这个名叫纽芬兰的小岛向所有到来的客人张开双手拥抱他们，以互助和包容照顾他们，在这个特殊时刻让来自世界各地的人感受到爱和支持。无论你是谁，无论你来自哪里，这一刻大家相聚在一起，这一刻大家都是纽芬兰人。
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
白左昼颜刻板印象：黑人-性能力，爱尔兰-保守天主教。。上世代女性的内心矛盾、戏剧冲突和和解都不很能共感，高开低走。支持大荧幕更多的女性叙事，感谢艾玛汤普森激情出演，男孩好帅。@odeon guildford with chi
三星半。小成本单一场景的探索故事。无论男性女性，沟通和释放真实自我的需求都是应予支持的，但千万不能以Leo这样的“高级人才”去理解性工作者的工作价值和意义，这样太过于阶层化及资本化，最后发现现实中不是仙人跳就是纯粹的花钱买肉欲。
女机长太帅了！！！尤其那段solo，高亢婉转，余音绕梁呀！！
好有魅力的鸭鸭
好看的 是非常美式的音乐剧 美国人就很适合拍这种题材 机长姐姐的歌好棒 那个埃及大厨好逗 通过圣经交流的剧情一看就是来源于真实 非常感人
Goodbye and good luck to you~~
今年截止目前看过的最可爱的电影。
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