唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖，前半部分略沉闷，3.5
这个世界令人恶心，深恶痛绝
悲伤又美丽的女巫女性成长故事。还有那简单的爱，悲剧没有循环，you won’t be alone。
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人，这是很值得感谢的事情；有认识我的人正在某个地方关心着我，听着我的倾诉并回应着我，也是值得感谢的事情。
这能叫电影？不就是拼凑的乐色吗，我就不信有人不快进能看完这东西
我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品，一个强大的，独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事，然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过，然后向着亲情的方向一去不复返。诚然，并不是说亲情不好，只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境，却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我，还是疏离之人的入世，还是一个痛苦的挣扎着的女性，在清醒的间隙无数次试图谋杀自己？但女主演技确实好，好到我无数次被触动，好到我感同身受，如果我失去行动能力，辨别能力，如果“我的父亲不能陪我一辈子”，却有这样的贱东西来冒犯我的话，那我还是死了算了。
皮囊只是在世间行走的表象，披着女人的外衣学习喜怒哀乐的情绪和如何与人相处；披着男人的外衣，学习性爱与力量，看见小女孩的死亡，懂得了悲伤和眼泪，化身为小女孩，学习生而为人的成长与爱情。感受风感受雨，感受世间万物带来的生命体验，她是女巫也是万物生灵
Speak without language.
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆，与自己的父亲共同生活，随着病情一天天的恶化，在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致，完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱，展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨，后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿，崩溃不已，秀珍深感绝望却又无能为力，与前面的温馨画面形成了鲜明的对比，其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头，这一画面真的很治愈。
残酷却又温暖，当电影来到最后一个镜头，属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时，失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
故事本身乏善可陈，为了煽情而煽情。徐姐演技还行。
太喜欢了……4:3画幅、大面积人物特写和谵妄般的画外音简直让人窒息落泪。用民间传说包装了一个泰伦斯马利克式的生命曲谱——在次次轮回般的巫术中修习女人的感受、动物的观察、男人的意志；在影影绰绰的岁月里把握孩童的天然、情人的亲密和母性的永恒，也许那条其名为人的河流就不会枯竭。
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
痛苦与丑陋横行于世界，被邪恶浇筑的灵魂一再领略人性后不惜将世间最阴暗的一面传承也要保护挚爱。视听的盛宴，希望能像这样将电影的真谛贯彻的创作者越多越好，太多画面美到让人失语。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
台词真的很好，把许多毒辣的东西写得那样美。电影感也很强，就像对比起来，驴得水只能称得上是一出舞台剧。只是，太虚空造作的形式，太虚无缥缈的表达，加上这个比娄烨还晃的手持，让一部本该在这个内核里有更好表现的片子，没有达到观众的期待
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难，男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中，女主处于支配地位，更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”，我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人，而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上，所以想要成为男人，而不是什么爱不爱的。
成人，一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位，却有着同样的烦恼，疯狂的母亲，莫名的性欲，对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界，她只有赤手空拳和一双尖爪。探索，杀人，理解，杀人，这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中，她彻底成长了，也回应了那个古老的隐喻，成人即堕入永恒的孤独。
也就只是一周口碑榜的片子了。导演有点贪心，好像什么都想讲，最终却又好像什么都没讲清楚、没讲好。所以，导演到底想干嘛？
确实有些过于煽情，不过倒也是好看的，而且挺感人。
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